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tra i massimi esponenti del rococò e ultimo grande protagonista della
decorazione monumentale in Europa. tiepolo
lavorò in Italia e all'estero, lasciando
numerose opere, nelle quali, sempre aggiornato
sulle ultime tendenze artistiche, mostra una
stupefacente capacità di assorbire con
naturalezza le intonazioni stilistiche dai più
differenti pittori, rielaborandole poi con la
propria sensibilità e una tecnica rapida.
Grazie
a lui la tradizione decorativa veneziana tornò a
imporsi sulla scena artistica del suo tempo. Tra
le opere più significative dell'evoluzione della
sua arte vi sono gli affreschi del palazzo
arcivescovile di Udine (1726-30),
le tele per la Scuola del Carmine a Venezia
(1743), uno dei suoi capolavori, e gli affreschi
per la residenza di Carlo Filippo di
Greiffenklau a Würzburg (1751-53).
in Tiepolo la realtà
viene smaterializzata
dall'uso di una
prospettiva portata agli
estremi limiti e dal
colore. La particolare
luminosità viene
conferita al colore
dall'accostamento di
tinte complementari che
accendono quasi di luce
propria i cromatismi
donando un senso di
perenne luce mattutina.
Attraverso il colore
Tiepolo toglie
consistenza reale ai
fatti presentati e per
far questo si avvale
anche di un particolare
uso della prospettiva.
La prospettiva perde
infatti le prerogative
acquisite nel periodo
rinascimentale di
strumento di conoscenza
obiettiva della realtà,
per raggiungere
l'estremo confine della
verosimiglianza.
inserì le sue vorticose
composizione all'interno
di architetture simulate
realizzando quell'effetto
di “sfondamento” tipico
degli affreschi
barocchi. Gli spazi
luminosi e profondi
delle sue opere sono
sempre popolate da una
folla di personaggi
liberamente ispirati
alla mitologia, ai
racconti di tipo storico
oppure biblici. Le
tematiche del tempo
infatti erano sempre le
stesse... Occorreva
esaltare il potere,
elogiare la committenza,
esporre i racconti
biblici. Tiepolo allora
sperimenta un modo tutto
suo per evadere dai
fatti narrati
smaterializzandoli
attraverso il suo
personale modo di
dipingere. Svincola i
suoi soggetti da
riferimenti attendibili.
Ecco così apparire
Cleopatra (vedi:
incontro tra Antonio e
Cleopatra 1750 Palazzo
Labia- Venezia)
abbigliata come una dama
settecentesca mentre
Antonio, con aria poco
marziale ed incedere
elegante, le sostiene il
braccio. Tutto diviene
un pretesto per il vero
soggetto di ogni sua
opera: la
rappresentazione
teatrale, metafora di un
epoca che è giunta alla
sua conclusione e che
nostalgicamente non
rinuncia alla sua “messa
in scena”.
Tiepolo è l'ultimo
artista italiano di
portata europea, dopo di
lui l'arte italiana pur
non potendosi
considerare estinta,
perderà il suo ruolo
centrale in Europa.
Oltre che a Wurzburg
capoluogo della
Franconia (dove Tiepolo
decorerà la sala
imperiale e il soffitto
dello scalone della
Wurzburg Residenz), a
Venezia, a Udine e a
Vicenza, Tiepolo sarà
chiamato a dipingere
anche a Madrid dove, sul
finire della sua vita,
conoscerà anche il suo
tramonto artistico e
dove la luce delle sue
opere finirà di
illuminarlo. Tiepolo
infatti a Madrid cederà
il passo ai nuovi
artisti, quelli
neoclassici, che sul
finire del 1700
porteranno aria nuova
spazzando via dal cielo
le nuvole intensamente
colorate di Tiepolo e la
sua epoca |
