CATERINA
DAVINIO HOME PAGE
Digital images 1992-1995
1996-2000 2001-2002 2003
CATERINA
DAVINIO / Publications
Downloads of
video work (or VHS, or CD ROM mpeg version) is available for curators and
gallery owners. Please, contact the artist for request: davinio@tin.it . Images of other work (photos, digital, web)
is available in jpeg format on CD or can be sent through secure web file, or as
signed printed matter on various supports.
COLOR COLOR, Novel, Campanotto, Pasian di
Prato (UD), Italy, 1998
Leggi
una presentazione in italiano di Francesco Muzzioli.
TECNO-POESIA
E REALTÀ VIRTUALI (Techno-Poetry and Virtual Realities), Essay, Sometti,
Mantova 2002. Bilingual: Italian-English. In the Collection: Archivi della Poesia del 900, directed by Eugenio
Miccini. Support: Mantova Municipality. Preface: Eugenio Miccini.
CATERINA
DAVINIO, CÒLOR CÒLOR, ROMANZO, CAMPANOTTO 1998
Romanzo (Finalista al Premio Letterario Feronia 1999) Presentazione di Francesco
Muzzioli: "I colori dello sperimentalismo narrativo" Per leggere un'altra recensione di Còlor còlor vai al sito di informazioni editoriali vai al sito di informazioni editoriali ALICE.IT .
L'amore di una dodicenne difficile per un uomo di
quarant'anni, in un piccolo paese di montagna, s'intreccia al destino di altri
personaggi al di là del bene e del male, emarginati per vocazione alla deriva nella
notte metropolitana: variopinte prostitute, spacciatori buoni, extracomunitari
e comparse del bel mondo, una carrellata di irriducibili che si narrano, tra
desiderio e senso della fine, in cinque capitoli-racconto dedicati al bianco,
al rosso, al blu, al giallo e al bianco e nero. Una favola impietosa ed
eccentrica sulla diversità, percorsa da una disposizione metalinguistica.
Caterina Davinio
cura rassegne di scrittura e nuovi media e ha collaborato negli anni Novanta ai
maggiori festival italiani di videoarte e di avanguardie letterarie. Ha
realizzato partiture digitali di poesia, immagini e animazioni di computer art,
esposte in numerose mostre internazionali. Promuove in Internet un progetto di
net-art performativa.
Impresso nel maggio 98 da Grafiche Piratello - Pasian di Prato (Udine)
Campanotto Editore: tel. 0432 699390 -
0432 690155 Fax: 0432 644728
CATERINA
DAVINIO, Còlor còlor (Finalista al premio Feronia 99)
I
"colori"dello sperimentalismo narrativo.
Il
testo narrativo di Caterina Davinio Còlor còlor (Campanotto editore) possiede
un carattere sperimentale che non emerge immediatamente alla lettura.
L'impressione iniziale di trovarsi nell'ambiente di un racconto familiare,
rievocativo e realistico, comincia ad essere posta in dubbio - e con non poca
sorpresa - quando ci si accorge che la sede del narratore cambia di volta in
volta da un brano all'altro, come nel colore metamorfico di un caleidoscopio. E
non sono soltanto persone diverse, ma anche persona e non persona (la 1a, la
3a). Questo carattere di pluralità della prospettiva, di lente
"multifocale", mette in crisi tutto l'impianto "realista" o
"localista" che si era riscontrato all'inizio e che sembrava essere
garantito al lettore, per contratto narrativo. Invece, il testo ci immerge,
come dovuto da ogni modernità che si rispetti, nella problematicità del reale.
I personaggi, con la tentazione di immedesimazione che essi comportano, perdono
sicura consistenza anagrafica. Per giunta, in lunghi tratti, spariscono anche
dall'intreccio; che poi alla fine si ritrovino è una ulteriore sorpresa: persa
la speranza di leggere un romanzo, credevamo di leggere dei racconti staccati,
invece leggevamo proprio un romanzo. Ma, a questo punto, bisogna ammetterlo, un
ben strano romanzo...
C'è
inoltre da riflettere, in merito a questa ri-congiunzione finale (che, per
altro, è parziale e avviene rigorosamente fuori scena). Intendo riferirmi al
termine "rappezzo" che è demandato a costituirne la chiave
linguistica. Intanto "rappezzo" non può sostenere il peso di una
totale conciliazione dialettica: indica piuttosto una unione "povera"
che non nasconde la sua insicura giunzione. Inoltre "rappezzo" fa
parte di quel "gioco delle parole" che sta nel cuore del racconto e
che non basta - io credo - interpretare come un tema da attribuire alla
psicologia dei personaggi (come effetto del disadattamento sociale o della
caduta di ogni certezza). A me pare che quel "gioco" sia da
addebitare al testo nel suo costituirsi, ne venga a rappresentare una
figura-chiave e una sorta di motore interno. Non sto solo pensando che il libro
sia stato scritto materialmente così, facendosi guidare da un dizionario aperto
a caso, e che quindi la linearità della scrittura debba la sua esistenza stessa
all'idea delle parole atomizzate nello spazio; ma anche che il fatto che la
vicenda sia affidata alla riduzione del principio di selezione linguistica ad
un gioco aleatorio diventa un'interessante allegoria del valore sociale
dell'invenzione letteraria. Naturalmente qui si apre una ambivalenza logica
inestricabile, perché la forza (non ci sarebbe racconto, se non poggiasse sul
"caso") è al contempo una debolezza (perché l'idea costellativa del
linguaggio non si esprime con mezzi propri - di poesia, magari visiva? Siamo
forse sempre costretti in ultima istanza a raccontare storie? Non vince la
linearità, allora?).
Mi
sembra che un analogo paradosso ci attenda se volgiamo lo sguardo alla
"forma del contenuto". Infatti, il contenuto, nella sua stessa
consistenza sembrerebbe dalla parte della linearità, anche se poi la
"forma dell'espressione" lo costringe agli scarti del molteplice e ai
sobbalzi della sorpresa che avrà modo di notare ogni lettore. Però: mi ha
colpito il modo in cui non esistono gli strati sociali. Come si passa
facilmente della ricchezza alla povertà, dal ruolo dirigenziale
all'emarginazione e come - data anche l'importanza della figura del
"cronista" - proprio questa figura sia segnata dal marchio
dell'indifferenza con l'altro. A dispetto della retorica dell'alterità oggi
imperante e di tanto pessimo neo-neorealismo (buonista o no che sia) lo
sprofondamento nella degradazione appare privo di senso, vuoi rappresentativo,
vuoi morale. Le differenze sociali prendono piuttosto la via del grottesco.
Sicché, nella "forma del contenuto" troverei, in definitiva, un
accordo proprio con il "caso" e la discontinuità di quel gioco col
dizionario, che poi anch'esso ha un'ascendenza insieme sacra a profana, nobile
e goliardica, da vaticinio però anche da procedimento dadaista.
Di
quanto questi paradossi siano vicini o meno a certi paradossi postmoderni si
potrebbe discutere all'infinito. A me però, più che il dilemma senza uscita,
interessa la sottigliezza dell'operazione: il fatto, cioè, che il paradosso -
invece di essere sbandierato, come sarebbe facile fare - viene incontro
inaspettatamente: è imprevedibile. Ci sia, insomma, una deviazione - sottile,
ma decisiva - dai prodotti del nostro postmodernismo conformista,
standardizzato e in fondo modesto. E mi pare anche che il libro dia una
risposta positiva al legittimo dubbio sulle possibilità di un uso sperimentale
delle strutture narrative. Oggi che la ricerca sperimentale pare tutta
concentrata nel campo "fuori mercato" della poesia, occorre far
ripartire la riflessione anche sul modo di raccontare.
Francesco Muzzioli lavora dal 1971 presso il Dipartimento di
Italianistica dell'Università degli Studi di Roma La Sapienza. Ha svolto
attività didattica nell'ambito della Letteratura italiana moderna e
contemporanea e della Teoria della letteratura. Ha partecipato
all'organizzazione di numerose manifestazioni, letture, dibattiti e convegni
sui temi della letteratura in corso e della critica "militante". È
intervenuto con seminari presso l'Università di Århus (Danimarca) e a convegni
promossi dall'UCLA (USA, California).
È autore di numerosi volumi di critica: monografie su
Pasolini (Come leggere Ragazzi di vita di Pier Paolo Pasolini, Mursia, 1975),
Éluard (Paul Éluard, La Nuova Italia, 1977), Malerba (Malerba, Roma, Bagatto
libri, 1988); ricostruzioni della fortuna critica su Saba (La critica e Saba,
Bologna, Cappelli, 1976) e Michelstaedter (Michelstaedter, Lecce, Milella,
1987); e soprattutto studi a largo raggio, come Teoria e critica della letteratura
nelle avanguardie italiane degli anni Sessanta (Roma, Istituto
dell'Enciclopedia italiana, 1982) e La letteratura italiana del primo Novecento
La letteratura italiana del primo Novecento (Roma, La Nuova Italia Scientifica,
1986), scritto - quest'ultimo - in collaborazione con Marcello Carlino.
Ha curato l'edizione del Carteggio futurista tra Folgore e
Marinetti (Roma, Officina, 1987) e l'antologia Gruppo '93 (Lecce, Manni, 1990,
in collaborazione con Filippo Bettini). Nella collana "I nodi" - che
dirige per l'editore Lithos insieme ad Aldo Mastropasqua - ha pubblicato il
volume Pascoli e il simbolo (Roma, Lithos, 1993). Di recente, ha prodotto un
manuale metodologico dal titolo Le teorie della critica letteraria (Roma, La
Nuova Italia scientifica, 1994).
Ha collaborato a un programma di critica delle ideologie
contemporanee e di rilancio del metodo materialistico, nel cui ambito rientrano
soprattutto i saggi su Derrida (Contro Derrida, II. L'equivoca strategia della
decostruzione, in "L'ombra d'Argo", n. 9, 1986), su Benjamin
(Interpretazione e presa di posizione nella critica letteraria di Walter
Benjamin, in "Allegoria" n. 4, 1990) e il contributo sull'allegoria
in Campana (Il problema della allegoria in Campana, in "Allegoria" n.
10, 1992). Va collocata qui anche la partecipazione ai due convegni senesi
Sull'interpretazione. Ermeneutica e testo letterario, (21-23 maggio 1987); e
1960-1990: la teoria letteraria, le metodologie critiche, il conflitto delle
poetiche (10-12 maggio 1990).
Nel corso degli anni Ottanta è stato chiamato a collaborare
in diverse riviste, come: "Alfabeta" e "Avanguardia".
Author: CATERINA DAVINIO
Title: TECNO-POESIA E REALTA
VIRTUALI / TECHNO-POETRY AND VIRTUAL
REALITIES.
ESSAY
Language:
BILINGUAL ITALIAN / ENGLISH,
Publisher: SOMETTI, MANTOVA (I) 2002
Preface: EUGENIO MICCINI
Collection: Archivio della Poesia del 900
Volume: 13-14
pp. 320
ISBN 88-88091-85-8
PRICE: EURO 14 + mail costs
Contents:
International
video-poetry, computer poetry, web and net poetry in the 90s (130 INTERNATIONAL
ARTISTS + a special section dedicated to all the video compilations and
festivals curated by Caterina Davinio the 90s).
To order the book write to:
Claudio Preziosi
C/o Davinio Art Electronics
Via Sassi 10
23900 Lecco (LC) - Italia
A limited number of free copies only for:
journalists, cultural centers,
libraries,
archives, universities, etc.
Artists' List:
APPENDIX - CREDITS - THE AUTHOR - THE LAST CHAPTER OF THE
ESSAY - BIBLIOGRAPHY
Techno-Poetry and Virtual
Realities.
History, Theory, and
Experiences, in Writing, Visuality, and New Media
Artists' List:
COMPUTER POETRY, HYPERMEDIA AND INTERNET
In this section
there are artists and groups who produced hypertexts and
hypermedia for CD-ROM or for Internet, generative writing, web projects or
net poetry; authors are also included who realized digital visual poetry,
animations and holograms using the computer.
EDUARDO KAC (Brasile)
DAVID DANIELS (USA)
AGRICOLA DE COLOGNE (Germania)
AKENATON (Francia)
ANA MARIA URIBE (Argentina)
JEAN-PIERRE BALPE (Francia)
PHILADELPHO MENEZES (Brasile)
AUGUSTO DE CAMPOS (Brasile)
ANDREJ TISMA (Jugoslavia)
JASON NELSON (USA)
JIM ANDREWS (Canada)
JUDSON WRIGHT (USA)
LUCIA LEAO (Brasile)
KARENINA.IT (Internazionale)
DANIEL YOUNG(USA)
PATRICK-HENRI BURGAUD (Paesi Bassi)
STANZA (UK)
REINER STRASSER (Belgio / Germania)
VALERY GRANCHER (Francia)
DAVID KNOEBEL (USA)
JULIEN D'ABRIGEON (Francia)
OLIVIER AUBER (Francia)
JIM ROSENBERG (USA)
WILTON AZEVEDO (Brasile)
JAKA ZELEZNIKAR (Slovenia)
ALCKMAR LUIZ DOS SANTOS & GILBERTTO PRADO (Brasile)
JORGE LUIZ ANTONIO (Brasile)
FATIMA LASAY (Filippine)
REGINA CELIA PINTO (Brasile)
ALVARO ANDRADE GARCIA (Brasile)
FABIO DOCTOROVICH (Argentina)
TOMMASO TOZZI - STRANONETWORK (Italia)
GENCO GULAN (Turchia / USA)
ROBERT KENDALL (Canada)
DEENA LARSEN (USA)
LOSS PEQUEÑO GLAZIER (USA)
MIEKAL AND (USA)
PANOS KOUROS (Grecia)
JORG PIRINGER (AUSTRIA)
TAMAS WALICZKY (Ungheria)
CATERINA DAVINIO (Italia)
PERFORMANCE AND PERFORMERS
(Performance in video, video-performance, computer performance, performance
in Internet)
This section presents very heterogeneous artists referring to used media and
research results, which go from the video document to low definition analog
video, to digital elaborations, to multimedia performance, environments and
installations, performances in Internet. The common aspect is the centrality
of the body and/or of the voice, of sound and gesture aspects of the
concrete presence, even if some of the artists have realized also
not-performative works.
TIBOR PAPP (Ungheria)
DMITRY BULATOV (Russia)
PHILIPPE CASTELLIN (Francia)
THANASIS CHONDROS E ALEXANDRA KATSIANI (Grecia)
BARTOLOME FERRANDO (Spagna)
ENZO MINARELLI (Italia)
XAVIER SABATER (Spagna)
NICHOLAS TARDY - CAROLINE SCHERB (Francia)
MURIEL MODR (Francia)
JOACHIM MONTESSUIS (Francia)
VOLKER SCHREINER (Germania)
MASSIMO MORI (Italia)
LUISA SAX (Italia)
EMILIO FANTIN (Italia)
CLEMENTE PADÍN (Uruguay)
JEAN -CLAUDE GAGNON (Canada)
NINA ZIVANCEVIC (Jugoslavia / USA)
ENNO STAHL (Germania)
GINESTRA CALZOLARI (Italia)
NICOLA FRANGIONE (Italia)
FERNANDO AGUIAR (Portogallo)
JACQUES DONGUY (Francia)
JEAN MONOD (Francia)
WOLFGANG ZIEMER (Germania)
ELLIOTT LEVIN - DIRK BRUINSMA - STEPHEN BUCHANAN (USA)
RYSZARD PIEGZA (Polonia)
CHARLES DREYFUS (Francia)
MARK SUTHERLAND - NOBUO KUBOTA (Canada)
VIDEO
(Videopoetry, filmic poem an poem-video, computer video, video-visual
poetry)
This part of the book encloses artists which have produced heterogeneous
works regarding the techniques, which see a predominant use of audio-visual
media in the form of the video, also digital, realized for the projection
and for the installation.
ARIADNA CAPASSO,
NORA CÉSAR, DAMIÁN KELLER (Argentina)
ANNA ALCHUK - OLGA KUMEGER - SERGEY LETOV (Russia)
ALESSANDRA CELLETTI (Italia)
ORBITA (Latvia)
AGATA CHIUSANO (Italia)
ROBERTA TORRE (Italia)
CLAUDIO PALETTO (Italia)
ARNALDO ANTUNES (Brasile)
GIUSEPPE ZIMMARDI (Italia)
JENNIFER BOZICK (USA)
KEVIN MC COY (USA)
MONICA PETRACCI -TECNICHE BLU (Italia)
ANTONIO REZZA - FLAVIA MASTRELLA. (Italia)
FABIO IAQUONE (Italia)
MICHEL CHION (Francia)
MARINA GRZINIC - AINA SMID (Slovenia)
GARY HILL (USA)
MARIA KLONARIS-KATERINA THOMADAKI (Grecia / Francia)
USMIS (Italia)
ELISABETTA FILOCAMO (Italia)
ALESSANDRO AMADUCCI - ARRIGO LORA TOTINO (Italia)
GIORGIO LONGO (Italia)
CHRISTINE RHEYS (Francia)
BRICE BOWMAN (USA)
HALSEY BROWN (USA)
JAVIER ROBLEDO (Argentina)
ANTAL LUX (Germania)
VONDA YARBERRY - JOHN PRESCOTT (USA)
SEBASTIEN PESOT (Canada)
CLAUDETTE LEMAY (Canada)
JOANNA EMPAIN (Canada)
ROBIN DUPUIS (Canada)
BEATRICE BABIN (Germania)
GIANNI TOTI (Italia)
WALTER UNGERER (USA)
ARIAS & ARAGON (Perù)
ISABELLE HAYEUR (Canada)
ROLAND BALADI (Egitto)
GEORGE AGUILAR (USA)
GIOVANOTTI MONDANI MECCANICI (Italia)
DON RITTER (Canada)
GIACOMO VERDE (Italia)
CÉSAR MENEGHETTI (Brasile / Italia)
APPENDIX
In the Appendix can be found some of the projects and festival curated by
Caterina Davinio in the 90s until 2002 (with all the names of participating
artists).
- Art Electronics and Other Writhings / Electronie d'arte e altre scritture,
itinerant festival, 1994-95,
- After Electronic Art: the New Experimentation / Oltre le arti elettroniche,
la nuova sperimentazione, Museo Pecci, 1995
- Electronic Poe(try)Visions / Poevisioni elettroniche, itinerant festival,
editions: 1996, 97, 98,
2000,
- Virtual Words / Parole Virtuali 99 (48th Biennale di Venezia),
- Techno-Poetry 2001 (Le tribu' dell'arte, Galleria Comunale d'Arte Moderna
e Contemporanea, Roma),
- Parallel Action - Bunker / Azione Parallela (on line) - Bunker Poetico (49ma
Biennale di Venezia),
- Poetry Bunker / Bunker Poetico (100 experimental poets chosen by Karenina.it,
49th
Biennale di Venezia),
- Global Poetry 2002 (net-poetry project, Giornata Mondiale della
Poesia, UNESCO).
CREDITS
Thank-you to everybody
who during the years supported my work, to the
artists included in this publication for the iconic and textual material
necessary for the writing. José-Carlos Mariategui and CICV for the contents
of Gianni Toti 's pages, Patrick Zanoli for the frame taken from
Gramsciategui ou les poesimistes, Jorge Luiz Antonio, and Thomas Bell, for
helping me in the English translation.
Special thanks to Eugenio Miccini, who wanted this book, first Italian
publication dedicated to the research in electronic art connected with the
experimental poetry and with its multiform language.
THE AUTHOR
Caterina Davinio is
computer artist, writer, curator. She studied Italian
Literature at Roma University I "La Sapienza". During the 90s she organized
festivals and meetings in many Italian cities, creating a bridge between the
experimental poetry and the circuit of electronic art. She was one of the
first poets who realized animated poetry with the computer in Italy, in
1990. Since 1998 her work appeared in Internet with collaborative projects,
among them Karenina.it, become an international point of reference of poetry
avant-garde. She presented world-wide her work in biennials and festivals
(in more than 70 exhibitions), has published essays about new media poetry,
catalogues, poems and computer poems, a novel (Còlor còlor, 1998). Present
in hundreds of web pages and sites, among them "NY Art Magazine" and
"Rhizome" (NY), and in art and literature experimental reviews (paper
and
software): "BoXon" (F), "Doc(K)s" (F), "Art on
Line" (Brazil), "JavaMuseum"
(D), and many others.
The
effort, which was of the avant-garde, to bring poetry out from the page, drives
it through the new media sea, taking it back to the oral and theatrical forms
of the origins, of which could be possible to record in digital every visual,
sound, kinetic aspect, and, otherwise, condenses the oral in the writing which
is actuated by SMS, e-mail, mailing lists, chat lines; but the total liberation
of the words risks to become a new captivity because of hyper technologies,
able to produce an ambient-page in which texts, objects and experiences could
be closed again. But neither the peculiarities of the electronic work as
"in progress" object, nor the detachment originated by the
interactivity as selection of the route, intrinsic to the hypertext, are able,
as instead optimistically someone thinks, to make the user/reader protagonist,
because an hedonistic fruition is accentuated by the spectacular nature of the
hypermedia, of the total art-work, and by the awareness to act in the virtual
worlds within the limits of a narrative pact without risks, or disseminated of
false incidents like in the graphic of a videogame. In my lecture
"Writing/Virtual realities", in November 2000,[1]
based on many of the contents proposed again in this essay, I asked to me, as already at the
beginning of the 90s, if, optimistically certain that the new medium is just a
new message, we would frequent the virtual worlds with the same
"revolutionary" disposition of people who telephone to answer a
television quiz or to choose the favorite song, considered that, if it is
certainly true that the medium is the message, is worth the effort to become even certain that it is not a
reactionary message...
Many years
after the first experimentation in Italy of virtual reality in the fine arts,
use that declared the death of the "representation", caused by the
hypertrophy of the electronic image itself, it seems that only few initiated
have realized the different nature of forms and visions in circulation in the
media world, and the experimental poets are called to enter the field again to
defend the word from the restoration of the page - also if it is presented in
the attractive and ambiguous possibilities made available by the hypermedia -
from the transposition in digital of images, texts and even avant-garde and
neo-avant-garde performances.
The
present study, exploration of what is emerged or is appearing in the Italian
and international landscape, contribution to the debate, under way also in the
visual arts, is born with the aim to bring clearness in the experimentation
area, generically defined for more than a decade "videopoetry", and
in the more recent field of what is called "net-poetry" only because
published in Internet, place in which are converging products derived from
opposite art theories and processes, condensed in identical digital objects,
which finally come into the same circuit of festivals, dense of contrasts and
of apparent similarities. The myopia of curators and critics towards a world
that changes too quickly to allow also a turnover in the top level of the
culture, a world characterized not only by the use of technologies in the arts,
but by a multiplicity of experiences and angulations from which is possible to
watch them, has a reason: the not much sincere interest in the electronic
poetry, as generally known, a non lucrative field, as every kind of art based
on virtual actions, on e-mail exchange or files that everybody can clone and
modify.
Some
artists posed the problem and tried to protect their sites, to sell them to
canonical institutions, as the museums, allowing the access by payment, missing
the original spirit of an art that had as bases opening, participation,
capability to go through and to be crossed from realities and experiences;
there is who, on the opposite front, theorizes the end of the individuality of
the author, takes up a position against the copy right, in favor of the
anonymity, of the hacker action and, as provocation, of the plagiarism.
For what
concerns specifically net poetry, paradoxically contributes to the distortion
of its meaning the growing curiosity it arouses and its presence in festivals
that deal with something other: in the field of literature, today as yesterday,
with reading of "paper"-texts and with performances that see on stage
the same performer of ever, in traditional shows on which multimedia are superimposed,
very far from the pure gesture, from the vocal expression of the origins, from
the nude and crude glottides movement of the sound poet, who, with the
virtuosity of his own uvulas deal definitively a blow to a poetry made of
symbolic language, to stretch the primary energy of the voice, as an extension
of the body, toward the spectator, without going through the lexical and
syntactical mind. If we go deeply into the mechanisms that give life to that
process, we are not very distant from the light (and "phatic") touch
of the mouse button that allows to us to reach someone who lives in the
opposite hemisphere of the planet and to do "poetry" without going
through the reasons of literature.
I never
deeply believed in the innovative capability of an egocentric scenic presence
of the performer in the performance, no matter if surrounded or not by
technologic sceneries, because I thought, since the beginning of the 90s, the
idea of presence was put in discussion by the dematerialization and
dislocation, to whom the virtual reality and the web force the body.[2]
And, also as an artist, I routed a new notion of presence, based on
"remote" poetry actions, realized in collaboration with groups and
single artists.[3]
I think,
in short, that the antidote to the false revolutions is to begin not from the
enthusiasm for the future, but from a re-reading of a past which is still
living in the present: the lucidly desecrating poetry that in the 60s faced the
mass society, the advertisements, by assuming in an unexpected and polemic way
their stereotypes, by actuating a continuous meta-linguistic somersault,
breaking the poetic aura - of which, everyday more, digital works in high
definition are surrounded -: the discourse became fragmented, the grimace was
exasperated, deformed, contaminated with not verbal elements, producing the
visual, sound, performative poetry, ambient/installation-poetry, created by
artists, really so different from each other, as Mirella Bentivoglio, Julien
Blaine, Tomaso Binga, Eugenio Miccini, Luca Patella, Lamberto Pignotti, and
many international others, who have developed, in an original and
differentiated way, experiences by Fluxus, conceptual art, concrete poetry and
Lettrism.
What I
tried to do, in Internet and out, was to create a bridge between the
experimental poetry and the electronic art, that at the end of the 80s in Italy
was still independent video, and in the 90s gradually became digital video,
computer art, CD art, web art, net-art, with everything that the disloc/action
of the body in the net brings in the notion of performance.
It is
anyway in front of everybody that the "visual" have become the
kingdom, if not of the ugly, at least of the worrying, of what appears not
adapt to an hedonistic fruition, and arrives to a negation of the visual self,
forcing us sometimes to the unpleasant - the aim is really other than the one
to épater le bourgeois of the avant-gardes: are aware, the artists, to be
not in front of a generic public of conformist burgers, but in front of shrewd experts
not ready to be scandalized by something - the ugly and the unpleasant as
disturb elements in the communication, able to produce communication following
an internal logic proper of the process; this happens while the world of the
advertising and of commerce, of which the visual and performative poets
mimicked the low register and the rhymes, appropriated itself, with few
exceptions, in a persuasive way, of an electronic esthetics devoted to the
formal perfection, to the digital sharpness. From this fact we should really
draw our own conclusions.
For not
returning back to a re-codification of the “fine” is necessary to place a limit
between the "concrete" electronic image, net-poetry, and what, on the
contrary, are the archives of digitalized art, the magazines and reviews on
line, the pointless animation games, the interactive machines which take
possession of our monitor to surprise us with special effects, the run-up to
the up-to-date graphic software.
The
net-artists experiment with a very heavy substance, more heavy than marble and
than bronze, the one of the communication flux, going into the heart of the
digital language and in the grammar of the software, to force them towards
distorted finalities compared to those one for which they were planned. The
difference between "electronic image" and "concrete
electronics" can be than observed contemporaneously at a level of formal
choices, which we have examined, characterized by the accentuation of the
relational and an-iconic aspect, and in the field of the contents, where the
theoretical discourse has overwhelmed the production of visible forms and the
critic seems to have won the match against art, theory merges itself with the
esthetic element and substitutes it, but also celebrates the emancipation of
the artist-writer from the criticism, and the achievement of an art based on
the word.
The
considered accentuation of the relational and an-iconic factor brings the work
to be contaminated with the society, with politics, and, in the opposite field,
to valorize the function of the language, that Jakobson defined
"phatic", aimed to keep open and operative the channel between sender
and receiver, to verify its functioning. The vocation to the hypertrophy of the
communication and at the same time to its annulment can be perceived in many
mailing lists, news letters, forums and news groups promoted by artists and
poets, above all in the use that of them is made, objectively devoted to
realize the contact more than to transfer real information: apart from the
emblematic example of the SMS, everyone can experiment how, by managing a great
number of e-mail messages, the reading is generally conducted randomically and
very often abandoned after few lines.
Finally, the knowledge of the rules of the “electronic” game can avoid
the net to become a place of mere accumulation and conservation. The invoked
participation of the viewer and opening of the work are generated effectively
not only, as someone means, by intrinsic qualities of the electronic art, but
trough the collision with "anomalous" "unidentified"
objects of poetry, constructed by web poets, of which this book presents a very
rich and various catalogue; through the healthy jolt provoked by these
wandering mine in the media sea, but also with all that, as history, art and
criticism, there is behind, maybe it is possible to awake the viewer, our self,
from the wonder, and to recompose the sense of the discourse in the
disloc/actions in the virtual spaces, a meaning that starts again from the
relationships between persons.
V. ACCAME, Quale segno, arte scrittura comunicazione, Archivio di
Nuova Scrittura, Milano 1993
"ALIRE",
revue sur disquette, Mots-Voir (27, Allée des Coquelicots, 59650, Villeneuve
d'Ascq)
L. ANCESCHI, Progetto di una sistematica dell’arte, Milano 1997
R.
ASCOTT, edited by, Consciousness Reframed - Art and Counsciousness in the
Post-biological Era, UWNC, Newport 1997
AAVV, Ubi Fluxus ibi motus, Milano 1990
AAVV, La coscienza luccicante. Dalla videoarte all’arte
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Teatro Totale (Roma, several editions since 1999 until
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Poesie elettroniche e progetti web sono pubblicati in /
Electronic Poems and Web Projects have been published in:
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Interviste e articoli in giornali e riviste, cartacee, su
CD ROM e on line / Interviews and articles in newspapers and reviews (paper, CD
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"Bollettario", on line
"Enterprise" (intervista all'artista), on line
Poesie in riviste letterarie / Poems in literary
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"Fenomenologie seriali"
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In antologie / In anthologies:
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In Compagni di strada Caminando, testo collettivo,
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Pubblications/ Pubblicazioni (inclusions)
È inclusa come artista in pubblicazioni che riguardano il
video e le arti elettroniche, tra queste / She is in publications about
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AAVV, What's
your War?, Doc(k)s, Ajaccio (F) 2001
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Lecce 97
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Light. Nuove frontiere nella comunicazione e
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di Caterina Davinio) Galleria Parametro, Roma 1990
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È presente in centinaia di pagine e siti web che hanno
promosso suoi progetti / She is in hundreds of web pages and sites, which
promote her projects.
Stampa, radio, televisione
/ Press, Radio, TV: •NY Art Magazine,
Docks, Neural, Visible Language, Boxon, Nexxt, Doll's, Art On line (Brazil), Vulgo.net,
Alice.it, Raisatzoom, Noema, Art&Job Magazine, Exibart, MC Microcomputer,
La Repubblica, Trovaroma, Il Tempo, Il Messaggero, L'Unità, L'Umanità, Paese
Sera, L'Eco di Bergamo, Il Giorno, Ages, Ansa, Adn-Kronos, Next, Proposte, La
stanza Rossa, Flash Art e altre riviste culturali, ROL, Il Carlino,
Mongolfiera, Anteprima, Il Piccolo. Gr2, Teleroma 56, Telestudio, TG Lazio, Rai
3 Nazionale, Rai Televideo, Eco di Bergamo, Il giorno, RadioRock, Voglia di
radio, Radio 107 e Radio Globo di Roma, Controradio e altre emittenti private
italiane.
[1] In the meeting Scritture/Realtà at the Spazio Guicciardini in Milan, November 18th and 19th 2000. My
intervention has been later published in Doc(k)s web review and in Karenina.it.
[2] About body and new technologies
have written D. J. Haraway, P. L. Capucci, A. Caronia, T. Macrì and others. For
references see the bibliography.
[3] Among this kind of net-performances: "Prigioniera della realtà (Prisoner Of
Reality)" (virtual? real? Which difference?) at the Art Rock Café in
Padova (I), in collaboration with Ivano Vitali (June 2001) and Copia dal vero (Paint From Nature, Florence, February the 4th 2002, and Ajaccio
- F - June the 8th 2002) - nature as media landscape and telematic passage -,
dedicated to the disaster of the Twin Towers. For more information see the
Appendix.