Robert Wyatt

Robert Wyatt
(ad uso e consumo esclusivo de "Il Maciste")

O Caroline

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L’Angolo Del Magnell’ophono

 Robert Wyatt vuol dire cuore e istintivitý, E’ quell'artista che io e i miei amici vorremmo vendesse tanti dischi perchÈ i dischi li deve vendere chi ha genialitý, chi rischia, chi sperimenta, chi ha creativitý ed Ë per questo che quando lo abbiamo conosciuto al Salone di Torino ci Ë subito venuta la voglia di rendergli un omaggio, un nostro piccolo regalo alla sua grande genialitý. Un anno intero di telefonate e fax pieno di si, di forse, di si, definitivi (perchÈ solo chi apprezzava le canzoni di Robert o le avrebbe apprezzate poteva partecipare al disco).

Alla fine sono venute fuori 18 canzoni interpretate da 27 artisti che hanno partecipato anche in coppia. Un gran lavoro di aggregazione - nostro. Un gran disco di bellissime voci - grazie a loro. Un susseguirsi di progressioni armoniche e di melodie significative - grazie a Robert. Robert e Alfie, sua moglie, hanno benedetto il cd dicendoci che oltre l'emozione avevamo affrontato le canzoni con creativitý. Ecco, per me dopo questa affermazione il disco Ë finito, tutto quello che ci sarý dall'uscita in poi sarý un gran giro di chiacchiere opportune e inopportune. Spero solo che chi deciderý di averlo nella propria discoteca possa sentire almeno un po' della passione che abbiamo riversato sulle note di Robert Wyatt. Basterý per fare un ottimo ascolto.

P.S. Anche perchÈ i dischi sono fatti per essere ascoltati e non per parlarne.

Francesco Magnelli

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"The different You"
Robert Wyatt e noi

"The Different You"
Robert Wyatt e noi
È dedicato a Robert e Alfie

"The little Red Robin Hood"

"Little Red Robin Hood" Ë un lungometraggio sulla carriera e sulla vita di Robert Wyatt, fondatore, cantante e batterista dei Soft Machine. Artista riservato e malinconico poeta del suono, ma allo stesso tempo disincantato e ironico, Ë un esempio unico nel panorama musicale contemporaneo. Trenta anni di evoluzione artistica e di storia di vita raccontati attraverso le testimonianze di Wyatt stesso, di Elvis Costello, Carla Bley, Brian Eno, Phil Manzanera, Hugh Hopper, Nick Mason, David Mac Rae, Paul Weller, Andy Summers, e altri, inframezzate da rarissimi filmati di repertorio: dai primi concerti psichedelici degli anni ‘60 alle ultime registrazioni di "Shleep" con Brian Eno e Phil Manzanera. Un affresco in bianco e nero per una sensibilitý musicale che non ha confini di stile, una vita dimessa e antieroica ma non limitata .... neanche dalla sedia a rotelle sulla quale Wyatt Ë costretto a vivere da venti anni in seguito ad uno stupido ma terribile incidente.

Biografia essenziale

curata da Ginevra Di Marco

Robert Wyatt nasce nel 1945 da Honor Wyatt e George Ellidge. CominciÚ a suonare all’etý di dodici anni con amici e compagni di scuola in una cantina di casa, con strumenti di fortuna. I genitori pensavano che sarebbe diventato un pittore per il suo naturale e facile approccio al disegno e alla pittura, ma ciÚ non avvenne. Il padre suonava il piano e lo introdusse alla musica classica in un primo momento, al jazz poi.

Robert conobbe Hugh e Brian Hopper, Mike Ratledge e Dave Sinclair, poichÈ frequentavano la stessa scuola a Canterbury. Nella scuola c’era un jazz club e lÏ organizzavano delle riunioni di ascolto e discussione di dischi jazz (Art Blakey, Ornette Coleman, Cecil Taylor etc.)
Tra la fine degli anni ‘50 e gli inizi dei ‘60 la famiglia Ellidge prese una casa georgiana del ‘700, chiamata "Wellington House", che presto divenne meta e rifugio di molti musicisti e amici di Robert e della sua famiglia. Lo stesso Kevin Ayers, reduce da problemi di droga e incomprensioni continue con la sua famiglia, si recava a Wellington House dove trovava sempre accoglienza e calore: "era un’oasi culturale - racconta Kevin - dove si parlava, si leggevano libri, si guardavano quadri, si ascoltava musica."
Nel dicembre del 1960 approdÚ a Wellington House anche Daevid Allen, in esilio volontario da una piccola comunitý artistica nel Melbourne. Daevid era a capo di un gruppo jazz come poeta e chitarrista e recitava con diverse compagnie di teatro. Fu Daevid che insegnÚ a Robert i primi rudimenti sulla composizione e sull’armonia, facendolo esercitare al pianoforte di casa.
Fra il 1963 e il 1964 Robert iniziÚ la sua attivitý musicale insieme a Daevid e ad altri amici, suonando dove capitava e senza ricevere compensi.
Robert si ricorda di quel periodo come di un momento difficile, ma di grandi e importanti esperienze. In un primo momento si avvicinÚ alla tromba ("facevo pi˜ rumori che suoni..."), poi nell’estate del 1964 suonÚ con musicisti che gli dettero l’opportunitý di imparare a suonare la batteria. A Robert si unirý poi Kevin Ayers.
Di ritorno a Canterbury, nell’estate del 1964 i fratelli Hopper formarono un gruppo beat insieme a Richard Sinclair (chitarra) Robert Wyatt (batteria) e Kevin Ayers (chitarra e voce). Questo gruppo prenderý il nome di Wilde Flowers (la "e" viene aggiunta da Kevin in onore di Oscar Wilde del quale era un fervido ammiratore).
 Fu un momento importante per la loro formazione musicale, ricco di scambi di idee: dopo il lavoro passavano molte ore insieme a parlare, discutere, ascoltare dischi e introdurre nella loro musica nuove idee, suoni e spunti.
Pi˜ tardi Wyatt diventÚ il cantante dei Wilde Flowers lasciando il posto alla batteria a Richard Caughlan. Continuarono a suonare a Canterbury, ovunque capitasse, perfino nelle scuole e negli intervalli tra un film e l’altro, in genere film per bambini, e venivano ricompensati con i biglietti per gli spettacoli della domenica.

R.W.: " Gli altri gruppi di allora suonavano principalmente cover, noi suonavamo soprattutto musica nostra, di ogni genere. Una delle caratteristiche della musica pop di quei tempi era di basarsi principalmente sulla chitarra. Io trovavo questo estremamente limitante. Noi eravamo alla ricerca di nuove sonoritý, io ero attratto dagli strumenti che potessero produrre suoni ininterrotti, totalmente sostenuti. Volevo lavorare con un tastierista, ma tutti erano pessime imitazioni di Jimmy Smith. Poi conobbi Mike (Ratledge) che era un tastierista molto pi˜ competente di tanti chitarristi di allora. Mike fu molto importante per la mia crescita musicale".

 Hugh Hopper: "La leggenda mostra Canterbury come una grande fucina di musica, ma in realtý non lo era. Voglio dire, le cose non accadevano fino a che non lasciavamo Canterbury per lavorare in altri posti come Londra o Parigi. Canterbury Ë sempre stata una cittý molto conservatrice e probabilmente questo ha fatto sÏ che, come reazione, un gruppo di persone si ribellasse e esprimesse nuove idee."

 Nacquero i "Soft Machine". Mike racconta che il nome lo presero da un libro di Burroughs che si chiamava, appunto, Soft Machine.

 Si arriva al 1966. Il gruppo venne ingaggiato per una settimana, ma dopo mezz’ora di musica il manager li cacciÚ. Il pubblico non aveva mai sentito musica psichedelica e ci furono applausi e fischi in egual misura. Mark Ellidge (fratello di Robert) divenne il loro fotografo esclusivo e si offrÏ di mantenerli nei loro spostamenti. Nell’autunno parteciparono a varie serate, tra cui "l’It Party" (il primo giornale underground), dove suonarono con Jimi Hendrix.

R.W.: "Ho riascoltato nastri e concerti di quel periodo dove io provavo a cantare e suonare la batteria, ma il risultato fu fallimentare. Riuscivo un po’ a farlo nei Wilde Flowers, dove quando cantavo lasciavo per un attimo la batteria. Nei Soft Machine era tutto molto pi˜ difficile. Inoltre, siccome mentre noi suonavamo il pubblico aspettava altri gruppi o cantanti, per evitare fischi suggerii agli altri di legare insieme i pezzi cosÏ la fine di uno era l’inizio di quello seguente. Ci fermavamo solo quando lasciavamo il palcoscenico; fu cosÏ che nacque il nuovo stile dei Soft Machine con pezzi prolungati e di seguito".

Nei primi mesi del 1967 si esibirono nei college e nelle universitý del Regno Unito ma non ci sono registrazioni dei loro concerti.

 Daevid Allen: "Noi venivamo dal jazz, ma suonavamo pop con una specie di sapore jazz. Aveva uno strano effetto, ma nessuno lo faceva, a parte i Doors e Arthur Brown".

R.W.: "Daevid Allen era un chitarrista geniale, l’unico che non suonava il blues. Intorno ai suoi pezzi, con quelle strutture e quelle concezioni del ritmo particolari, noi decidemmo di fare delle lunghe improvvisazioni. Non c’È dubbio che allora Daevid era l’elemento pi˜ importante del gruppo. La nostra musica non si adattava a nessuno schema esistente. La musica pop non offriva abbastanza spazi per l’improvvisazione e anche l’idea di avere una hit, ma di doverla suonare sempre nello stesso modo, per noi era impossibile".

Per i primi mesi del 1967 continuarono a fare concerti (parteciparono al Love Festival dove si faceva musica sperimentale, spettacoli teatrali e venivano proiettati film d’avanguardia; era il locale pi˜ "in" di Londra).
In aprile al Round House si unÏ a loro Mark Boyle che diventÚ il quinto elemento del gruppo, occupandosi della parte visiva con l’uso di luci, palle colorate, proiettori etc.
Continuarono a suonare in giro durante la primavera e l’estate, e in agosto tornarono in Inghilterra. Daevid non potÈ rientrare perchÈ sprovvisto del permesso di soggiorno, per cui lasciÚ il gruppo. Rimase a Parigi e formÚ i Gong.
I Soft Machine continuarono la loro attivitý e nel 1968 tennero una serie di concerti di spalla a Jimi Hendrix.

R.W.: "Jimi e i suoi musicisti erano molto gentili con noi. Alla fine del tour Mitch Mitchell mi regalÚ la sua batteria. Sapevano che non avevamo molti soldi e cercavano di aiutarci con delicatezza."

Pi˜ tardi vennero a sapere che veniva organizzato un nuovo tour con gli Experience per cui annullarono le loro date in Inghilterra. A loro si unÏ come chitarrista Andy Summers.
Partirono per il tour degli Stati Uniti, ma piano piano vennero travolti e annientati dalla vita americana, fatta di grandi alberghi, automobili lussuose, aerei privati. Il gruppo ebbe la sensazione di perdere la propria identitý, si sentivano manipolati.

R.W.: "Nel 1968 era molto difficile vivere in America, ho visto delle cose terribili. Tutti abbiamo letto e conosciuto attraverso i giornali il razzismo, ma si riesce a comprendere qualcosa solo vivendo lÏ. Era tremendo vedere l’ostilitý della polizia nei confronti di qualsiasi persona con i capelli lunghi."

 Alla fine di settembre il gruppo si divise; Kevin vendette il suo basso a Mitch Mitchell e scappÚ a Ibiza, Mike ritornÚ a Londra e Robert rimase con Eric Burdon. La loro casa discografica non sapeva che il gruppo si fosse sciolto; il loro primo album non era ancora uscito benchÈ fossero passati sei mesi dalle registrazioni.
Robert si ritrovÚ in studio di registrazione e buttÚ gi˜ delle idee suonando tutti gli strumenti da solo. Era un sollievo non dover fare compromessi con nessuno.
La casa discografica si mise in contatto con Robert dicendo che il disco dei Soft era straordinario e che volevano pubblicarlo; Robert ribattÈ dicendo che ormai il gruppo si era sciolto e che ognuno stava facendo la sua strada, ma la casa discografica insistette.
CosÏ Robert ricostituÏ i Soft Machine con lui alla batteria, Mike Ratledge alle tastiere, Hugh Hopper al basso. Il debutto fu fissato in America dove il disco salÏ al trentottesimo posto in classifica.

 Nel febbraio e marzo del 1969 iniziarono le sessioni per "Volume Two" (secondo disco dei Soft Machine). Hugh colpiva l’immaginazione di Robert: usava il fuzz-bass (distorsore) dietro suggerimento di Mike che lo usava nell’organo.

R.W.: "Non ho mai pensato che le registrazioni dei Soft Machine fossero in rapporto alla loro crescita. Noi portavamo nuovi pezzi in studio, li registravamo, due mesi dopo imparavamo a suonarli, poi perÚ ritornavamo in studio con altre cose nuove che non sapevamo suonare bene. E’ difficile trovare il meglio dei Soft Machine sui dischi. I dischi, in realtý, sono pi˜ un’indicazione di ciÚ che il gruppo era."

Dalla primavera in poi il gruppo tenne concerti in Inghilterra, Francia, Olanda, e Belgio e nell’autunno il trio diventÚ un settetto. L’idea di aumentare il gruppo nacque dalla necessitý di poter avere pi˜ strumenti che suonassero realmente le parti che loro componevano. Questo, comunque, portÚ a non poche difficoltý sia dal punto di vista organizzativo che dei rapporti umani.
Nel 1970 iniziarono i primi screzi e le prime incomprensioni fra Robert, Mike e Hugh.

R.W.: "Mi sentivo depresso perchÈ Mike e Hugh odiavano "Moon in June" per cui dovetti fare tutto da solo; mi sentivo abbandonato e rifiutato e decisi di fare un album da solo. Chiamai Elton Dean, Marc Charig e mio fratello Mark al pianoforte. Il disco si chiamÚ "The end of an ear" e i titoli delle canzono furono dedicati a personaggi a me cari".

 Nel frattempo Keith Tippett aveva lavorato ad una composizione allargata per un grande gruppo di musicisti che si chiamÚ "Centipede".

I Centipede furono l’ennesima occasione per Robert di esplorare nuove forme musicali e questo lo portÚ a partecipare a molte session che si facevano in quel periodo. Si usava infatti, allora, mescolarsi e scambiarsi fra musicisti per sperimentare e ricercare nuove forme di espressione musicale. Robert amava molto la sperimentazione e questo fu il motivo principale del litigio con i Soft Machine.
Non contento, Robert formÚ anche i Symbiosis detti anche Soft Robert, un gruppo al massimo della sperimentazione, dove chiunque poteva suonare. Alla base era composto da Robert alla batteria, Steve Florence alla chitarra, Gary Windo al sassofono e Mongezi Feza alla tromba.
L’attivitý di Robert continuÚ dividendosi tra i Soft Machine e i Centipede, ma piano piano si fece strada in lui la sensazione che quando suonava in contesti diversi dai Soft Machine riusciva a fare molte pi˜ cose e ad approcciarsi alla musica in modo molto pi˜ soddisfacente.
Nel giugno del 1971 i Centipede registrarono l’lp intitolato "Septober Energy" poi continuarono i loro concerti in America.
Nel settembre di quell’anno Robert lasciÚ i Soft Machine.

R.W.: "Non c’era pi˜ niente in comune fra noi, ci eravamo divisi l’uno dall’altro. Ognuno stava andando nella propria direzione e ciÚ che andava bene a uno non andava bene all’altro. In realtý eravamo insieme dall’inizio perchÈ nessuno di noi conosceva nessun altro e, a essere onesti, alla fine fui buttato fuori dal gruppo".

Nell’autunno del 1971 Robert ebbe un lungo periodo di depressione e un suo amico gli fece conoscere Alfreda Benge (Alfie), una persona che aveva in comune con lui passioni politiche, creative e esperienze di vita affini.
Robert si mise quindi alla ricerca di nuovi musicisti fra i quali Dave Mc Rea e tutto il 1971 lo passarono a provare le session per un disco che uscÏ per la CBS. Il gruppo si chiamava Matching Mole, o piuttosto Machine Molle che È la traduzione francese di Soft Machine. Il gruppo era formato da Robert voce e batteria, David Sinclair alle tastiere e piano, P. Miller alla chitarra e B. Mc Cormick al basso.

R.W.: "I Matching Mole furono la tappa successiva; non avevo un gruppo e sentivo che era il tempo di formarne uno. Chiamai alcuni musicisti come Bill Mc Cormick e Dave Sinclair che stava abbandonando i Caravan. Egli divideva con me l’interesse per canzoni semplici. Avevo composto qualche canzone che volevo fare e suonavamo scambiandoci i giri armonici. Ero molto soddisfatto del primo album. Tuttavia non avevamo soldi e attrezzatura e registravamo in uno studio abbandonato dalla CBS che era anche molto freddo."

 Dal 3 al 14 gennaio registrarono il primo album dei Matching Mole.

R.W.: "Avrei fatto il disco comunque, anche se non fossi riuscito a formare un gruppo. Allo stesso tempo desideravo formare un gruppo perchÈ le mie idee si sviluppano meglio quando altri musicisti interagiscono con me con la loro fantasia. Mi tirano fuori il meglio.".

 Nel febbraio del 1972 i Matching Mole andarono in Olanda e in Belgio, in aprile girarono la Gran Bretagna come supporter a John Mayall e l’8 maggio registrarono il singolo "O Caroline".
In agosto cominciarono le sessioni per il secondo lp che terminarono il 31. Il disco venne prodotto da Robert Fripp.
A settembre partirono per un tour di spalla ai Soft Machine e in una di queste date c’erano anche i Genesis.
Nel 1972 la band di Wyatt si sciolse.

R.W.: "Matching Mole finÏ perchÈ io non ho le qualitý del capo, non voglio gestire le cose, la gente vuole che sia io a gestire perchÈ sono pi˜ conosciuto degli altri. Quando suonavamo ero il centro dell’attenzione, ma io volevo essere solo un quarto del gruppo e non volevo interessarmi di questioni che non fossero la musica".

 Nel febbraio del 1973 McCormick chiese a Robert di riformare i Matching Mole e anche di costituire parallelamente un quartetto con Gary Windo. C’erano vari progetti, tra cui un contratto con la Virgin, un concerto con Mike Oldfield e un altro progetto con Nick Mason.
Il primo giugno Robert venne a sapere che era stato organizzato un grande party nell’appartamento di Gilli Smith per festeggiare il compleanno di Gilli (1 giugno) e di Robert (3 giugno).
Wyatt cadde gi˜ da una finestra dell’appartamento, venne portato in ospedale con una frattura alla dodicesima vertebra e una gamba rotta. Dovette stare immobile per dodici settimane e in ospedale per sei mesi; ci volle del tempo per valutare la gravitý dell’incidente. Doveva cominciare a provare per il terzo album dei Matching Mole, ma le prove andarono avanti con un altro batterista.

R.W.: "Questa Ë la dinamica dell’incidente: nell’ordine, vino, whisky, Southern Comfort poi... la finestra. Il dottore rimase sbalordito e mi disse: "Dovevi essere realmente ubriaco per cadere in maniera cosÏ rilassata!" Se io fossi stato un po’ pi˜ sobrio oggi non sarei pi˜ qui, mi sarei irrigidito dalla paura e mi sarei fracassato. E’ stata lunga ed Ë stata molto dura, ma almeno la parte superiore di me funzione anche se non sono sicuro della mia testa... La gente pensa che io abbia problemi a parlare del mio incidente, ma non Ë vero. Ho pi˜ problemi a parlare di quello che era la mia vita prima dell’incidente. E’ stato un avvenimento che ha portato un netto cambiamento alla mia vita".

 Robert uscÏ dall’ospedale a novembre e venne sostenuto dall’affetto della famiglia e degli amici. Julie Christie gli regalÚ una sedia a rotelle e i Pink Floyd annunciarono un concerto di beneficenza dei Soft Machine in favore di Robert il 4 novembre al Rainbow Theatre. In quell’occasione furono raccolte 10.000 sterline di cui Wyatt ne ricevette solo 7.000; di questo Honor Wyatt si rammaricÚ in un articolo su un giornale.
Robert ricominciÚ piano piano a vivere, cercando di non drammatizzare la sua situazione, ma cercando di fare pi˜ seriamente quello che poteva fare: cantare.
Subito dopo l’incidente si sposÚ con Alfie che fu ed Ë tuttora l’ispiratrice di molte canzoni di Robert.
Nel febbraio e marzo 1974 iniziarono le registrazioni di "Rock Bottom".

R.W.: "La vera influenza di Alfie È proprio sulla musica. A lei non piaceva la musica che facevo prima, perchÈ troppo piena di parti strumentali. CosÏ mi consigliÚ di lasciarmi andare, alla stregua di Van Morrison, o artisti come lui. Questo ebbe un’ottima influenza su di me".

"Rock Bottom" venne riconosciuto dalla critica come un vero e proprio capolavoro. Nella classifica dei lettori del Melody Maker del 1974 Robert venne votato dietro a Leon Thomas come cantante internazionale; dietro a George Melly come cantante maschile britannico e a Parigi vinse un premio per "Rock Bottom" come miglior album solista dell’anno.

 Dal 15 al 22 marzo iniziarono le registrazioni per "Ruth is stranger than Richard".

R.W.: "I soldi allora erano veramente un problema costante per me; pensavo con invidia agli scrittori, ai pittori che possono lavorare per ore solo con una penna, un foglio di carta, una tazza di thÈ e un sandwich. Per i musicisti Ë molto pi˜ difficile: gli studi di registrazione sono molto costosi e io non mi sento a mio agio".

 In maggio e giugno Robert suonÚ in Francia, in Inghilterra e anche supportando i Gong.
PartecipÚ poi, nell’autunno, a un’opera di M. Mantler con Carla Bley di cui poi uscÏ un disco.
Nel dicembre del 1975 morÏ Mongezi Feza.

R.W.: "E’ stato un grande musicista, io avevo molti progetti nel cassetto da sviluppare con lui. La sua morte ha avuto su di me un effetto drammatico, soprattutto per il fatto che egli scappÚ dall’Africa per problemi di razzismo per poi ritrovarsi con gli stessi identici problemi in Inghilterra. Qui infatti Ë morto in un ospedale, perchÈ non Ë stato curato in maniera adeguata. Questo non sarebbe accaduto se fosse stato bianco. Tutta questa storia ha creato in me una forte spinta a impegnarmi politicamente.
Dalla metý degli anni ’70 in poi mi sentivo confuso, sentivo che la musica che facevo era inadeguata. Era vanitoso e ridicolo da parte della generazione degli anni ‘60 pensare di poter rendere il mondo migliore solo cantando canzoni di protesta.
Cominciai a interessarmi a una seria attivitý rivoluzionaria che portasse al cambiamento del potere".

 Nel 1978 iniziÚ cosÏ per Robert un’intensa attivitý parallela alla musica. Robert e Alfie iniziarono a frequentare l’Open University assistendo a lezioni, assemblee, convegni sulla comunicazione, la politica e sul rapporto tra l’Europa e gli altri paesi.

R.W.: "Questo diventÚ per me molto pi˜ interessante che stare con i musicisti e suonare strumenti. In quel periodo incominciammo ad andare al London film Festival, una vera esperienza psichedelica. Abbiamo visto 30 film in 15 giorni, anche provenienti dal Senegal o Giava. E’ stata un’esperienza straordinaria, una raffica di stimoli che non sentivo dalla scoperta del jazz da adolescente."

 Nel dicembre del 1978 partecipÚ all’lp di Brian Eno "Music for Airports".
Soddisfazione alternativa la trovava leggendo, ascoltando trasmissioni radio a onde corte dalle nazioni del secondo e terzo mondo e iniziando a scrivere con prigionieri politici. Questa attivitý portÚ Robert a iscriversi al Partito Comunista nel 1979.
Nel 1980 Robert partecipÚ a un 45 giri "Arauco/Caimenera", canzone folk che esortava i grandi capi indiani a liberarsi dai colonialisti. Fece una versione di "Guantanamera", l’inno nazionale cubano.

R.W.:" Ho deciso di cantarlo perchÈ si Ë scritto tanto delle migliaia di cubani che hanno lasciato Cuba e io pensai di dover cantare per i milioni di cubani rimasti."

PartecipÚ ad altri progetti politicamente impegnati.
Il 1981 fu un anno molto intenso in cui Robert partecipÚ a molte registrazioni con diversi gruppi come gli Scritti Politti.
PartecipÚ a una trasmissione radio e nell’agosto prese parte a una session per "The animal film" con Julie Christie, un lungometraggio sulla natura umana e sulle atrocitý che l’uomo infligge sugli animali.

R.W.:" Il jazz fa parte della mia cultura, ma l’unica cosa che mi suona convincente Ë quello che faccio. Non sono un nero americano di Harlem, sono un tipo inglese nato nel 1945. E’ stato un lungo processo trovare la mia voce".

Nel 1982 partecipÚ a un 45 giri, "Man to Women" per Marsha Hunt, ma non fu portato a compimento. PartecipÚ al disco degli Scritti Politti e registrÚ due canzoni, mentre a luglio con Elvis Costello registrÚ "Shipbuilding".

Elvis Costello: "E’ stata un’esperienza molto bella per me sia come produttore che come cantante: la voce di Robert con quei suoi toni malinconici ha incantato chiunque lo ascoltasse, tanto che il lato "politico" della canzone Ë passato in secondo piano".

R.W.: "Mentre la maggior parte dei compositori crea le proprie idee mentre È sotto la doccia, nel bagno o in mezzo al traffico, io che sono molto eccentrico cerco di esprimermi quando siedo al piano e mi metto a comporre".

Grazie alle vendite del 45 giri di "Shipbuilding" Robert e Alfie interruppero le loro vacanze per una serie di interviste alla radio e alla televisione, sui giornali di musica pop. Il 29 maggio partecipÚ con Elvis Costello al video di "Shipbuilding".
In autunno registrÚ un disco con i Working Week e "Venceremos / Bottom end" dedicato al popolo del Cile e alla memoria di Victor Jara.
Nel dicembre registrÚ "Amber and the Amberines" che sta per Granada e Granadesi: È il nome di una prova militare per partecipare ad un’eventuale invasione di un’isola caraibica.
Dopo l’invasione americana di Granada Robert e Alfie andarono a protestare all’ambasciata e lÏ incontrarono Chris Searle che, sconvolto dall’accaduto, disse che voleva fare una canzone. CosÏ avvenne.

R.W.: "Il mio rapporto con la musica È molto tradizionale. Penso agli accordi, alle armonie, al ritmo, al tono. Poi cerco di cantare e subentra l’energia emotiva. Non mi indirizzo consapevolmente verso uno stile preciso. Quello che faccio È pi˜ o meno prevedibile. Non faccio parte dell’innovazione."

 Nella primavera del 1984 registrÚ un disco di cover dal titolo " Work in progress". I pezzi che lo copongono sono "Biko" (Peter Gabriel), "Yolanda" (Pablo Milanes), "Te recuerdo Amanda" (Victor Jara), "War without blood" (Sconosciuto).

R.W.: "In questo periodo ho deciso di cantare canzoni di protesta tra cui "Biko" che era un pacifista che non ha mai partecipato ad un’azione criminosa prima di essere condannato a morte. Hanno dovuto reinterpretare le leggi del Sud Africa in seguito, per giustificare la sua morte."

Il 19 giugno registra "This is the end" Robert suona e alla voce c’È Alfie.

R.W."Questa canzone significa molto per me perchÈ mia moglie È la persona che ha dato pi˜ senso alla mia vita".

Nell’ottobre registrÚ "The last nightingale" un ep i cui proventi andarono a sostenere lo sciopero dei minatori inglesi.
Il 14 novembre cominciarono le registrazioni per il nuovo lp "Old Rottenhat" dedicato a Michael Bettany: era un inglese che proveniva dalla classe operaia, era un conservatore e fece carriera nel servizio civile britannico. Quando arrivÚ a un’alta carica fu tradito e alla fine fu imprigionato per alto tradimento per aver dato informazioni ai russi che non erano altro che agenti del controspionaggio.

R.W.: "A me risulta difficile comporre musica, ecco perchÈ preferisco fare cover o entrare in progetti di altri. La parola "creativitý" È una mistificazione. Per me Ë come pescare, dondolare una linea su una tastiera sperando che accada qualcosa."

Nell'agosto del 1986 partecipÚ al cd di Paul Haines "Darn it!" che comprendeva poesie di Paul Haines musicate da vari artisti tra cui Carla Bley, Jack Bruce e altri.
Nel novembre il regista Juan Bufill girÚ un film intitolato "The voyage of Robert Wyatt", un profilo sulla sua carriera.

R.W.: "Penso che la voce sia uno strumento interessante perchÈ È l’unico strumento che ognuno puÚ usare in qualsiasi modo. Qualsiasi "rumore" fa la voce, questo non È mai secondario al significato delle parole. In questo senso È uno strumento molto ricco, ma anche molto difficile. Un tempo io usavo la voce cercando di essere simile a uno strumento. Pensavo che fosse da eccentrici solo sviluppare velocitý e estensione di ottave. Mi imbarazza ascoltare quei cantanti che fanno cose con la voce come non farebbero mai in una conversazione telefonica, mi sembra un po’ una limitazione. Io canto come parlo."

Nel febbraio del 1987 a Barcellona partecipÚ al cd "Repulsion" dei Claustrophobia.
Nello stesso anno Robert e Alfie cambiarono casa e si trasferirono da Twickenam a Louth, una cittadina di campagna nel Lincolnshire. Robert lasciÚ il partito comunista.

Nel 1988 partecipÚ al "Cospiracy International project", lp realizzato con C. Carter.

R.W.: "Fu la prima volta che la mia voce fu trattata come si fa quando si campiona: avevano dei nastri che tagliavano in piccoli frammenti e li ricucivano sulla base. Fu una reale collaborazione".

Nel 1989 Robert lavorÚ per il disco di Ryuichi Sakamoto " Beauty".

R. Sakamoto:" Lo conoscevo dai tempi dei Soft Machine ma la cosa che mi piaceva di pi˜ era il suo singolo "At last I ‘m free". Avevo bisogno della voce pi˜ triste del mondo per cantare "We love you", una canzone sull’amore. E quella era la sua voce."

Gigi Marinoni pubblica in quell’anno il libro di Robert Wyatt su stampa alternativa con intervista e foto.

R.W.: "Prima di tutto il resto io sono un vero minimalista perchÈ le mie composizioni rimangono essenziali. Conosco dei musicisti che dicono di essere minimalisti ma in realtý fanno solo grosse quantitý di minimalismo".

 Il 18 febbraio 1991 iniziarono le registrazioni di "Dondestan" al Chapel Studios.

R.W: "In generale io suono gli strumenti da solo perchÈ credo di riuscire a dare pi˜ personalitý alla mia musica, non certo perchÈ credo di suonare meglio di un bassista o di un pianista. Il lato nuovo di questo lavoro È che i testi delle canzoni erano delle poesie di Alfie; mi piacciono molto le sue poesie perchÈ c’È molto di non detto. Chiamai il disco "Dondestan" perchÈ aveva un doppio significato: in spagnolo significa "dove stai andando" e, sempre in spagnolo, ricorda qualcosa della repubblica euroasiatica. Qualcosa come dichiarare se stessi indipendenti da qualcuno o qualcosa. Io spesso mi sento in esilio da non so quale paese e anche tante persone che conosco sembrano essere degli esiliati. E’ un disco sulla mancanza di radici, questo lo si sente sia nelle canzoni che nei testi di mia moglie".

Robert, Alfie e altri collaboratori cominciarono a lavorare a un film su "Dondestan" che poi venne trasmesso da molte televisioni europee.

R.W.: "La mia esperienza soggettiva È probabilmente poco attendibile, come quella di qualsiasi persona. Non vorrei sapere cosa cambierebbe se scrivessi la mia storia, anche perchÈ ho cercato di cancellare le esperienze pi˜ terribili dalla banca della mia memoria per riguadagnare la fiducia in me stesso, a spese della veritý obiettiva".

Dopo una pausa di qualche stagione Robert Ë rientrato in studio di registrazione, tra l’inverno e la primavera del 1996. L’anno successivo Ë quindi uscito "Shleep" pubblicato dalla Rykodisc (che ha reso disponibili proprio in queste settimane altri cinque vecchi album di Wyatt). "Shleep" vede la partecipazione di vecchi e nuovi amici, da Phil Manzanera a Brian Eno, da Evan Parker a Paul Weller, da Philip Catherine a Chikako Sato, da Alfreda Benge a Annie Whitehead. Il nuovo disco di Robert Ë stato salutato con copertine su riviste specializzate, recensioni entusiastiche, complimenti e retrospettive.

R.W.: "Phil Manzanera mi ha generosamente ospitato nel suo studio, il Gallery, e ho cosÏ potuto lavorare senza l’assillo di guardare l’orologio. Ho scritto e composto in un ambiente rilassato come se fossi rimasto nello studio di casa. Inoltre sono rimasto molto contento che alcuni musicisti, amici vecchi e nuovi, siano passati a dare una ventata di freschezza al mio lavoro. Tutte queste collaborazioni sono arrivate in maniera molto naturale, senza forzature da parte di nessuno".

Nel 1997 Robert partecipa ad un convegno al Salone della Musica di Torino, dove incontra/conosce i C.S.I.

Nell’ottobre del 1998 esce "The Different You - Robert Wyatt E Noi".

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COMMENTI DEGLI ARTISTI

• Devo premettere che Wyatt l'ho conosciuto quest'anno, con l'idea di questo progetto, ed Ë stata una sorpresa veramente meravigliosa. Il pezzo che abbiamo scelto Ë "Maryan", tratto dall'ultimo album. Mi piaceva particolarmente questo pezzo, e l'ho proposto a Cristina Doný. Ci siamo quindi trovate d'accordo su questo brano, rimettendo in discussione la scelta originaria del duetto, che doveva essere su "O Caroline", un brano splendido ma forse un po' poco rappresentativo della sensibilitý musicale di Wyatt.
  Sono molto emozionata, perchÈ Wyatt Ë sicuramente una scoperta grandissima per me. Erano anni che non ascoltavo una musica che mi trasmettesse cosÏ tanto. Ha una voce che mi accarezza il cuore, e mi piace tantissimo questa sua grande anima musicale, che tocca tutti gli stili. Mi piace questo suo modo semplice di fare musica, questo suo modo di suonare che vince su tutto e su tutti.

Ginevra Di Marco

• Ho conosciuto Wyatt in ritardo, l'anno scorso, e meglio tardi che mai. Avevo ascoltato molto bene l'ultimo disco, e trovo che per un musicista ascoltare Wyatt sia molto interessante ed istruttivo. Poco dopo ho avuto l'occasione di incontrarlo di persona al Salone della musica di Torino, dove lui faceva una piccola conferenza e dove io suonavo per "Max Generation", e molto incoscientemente l'ho invitato a vedere il mio concerto, cosa che magari non avrei fatto se l'avessi conosciuto veramente bene, visto che Ë una persona abbastanza schiva. Me lo sono ritrovato la sera dopo il concerto a farmi i complimenti, cosa che mi ha molto lusingato. Pi˜ tardi, a gennaio, ho ricevuto una copia di MOJO, un giornale inglese, dove appariva una dichiarazione di Robert Wyatt che segnalava, come disco dell'anno, "Christina Dona" (senza accento e con l'h che fa molto "international"). Questa cosa mi ha colpito moltissimo, innanzitutto perchÈ Ë sorprendente che una persona che ha affrontato la musica in modo cosÏ serio e completo si interessi ad un progetto rock semplice come il mio. Sin da quando gli ho dato il mio disco, ho visto in lui una curiositý fuori dal comune: mi chiedeva continuamente dei testi, del progetto artistico, dei musicisti che collaborano con me, etc... E' stato un grande regalo per me vedermi su un giornale inglese, ed essere qui vuol essere la mia risposta, il mio regalo, il mio ringraziamento.

 Cristina Doný

• Di questo tributo si sapeva giý da un po' di tempo. Era giý tacitamente stabilito che avrei collaborato con i La Crus, ed era giý stato scelto un brano, "O Caroline". Dopo un po' di tempo, in cui io stavo terminando il disco e i La Crus stavano lavorando alle loro cose, nessuno dei due aveva la testa su questo progetto, Gianni Maroccolo ha richiamato all'ordine e ci siamo quindi finalmente trovati a concretizzare questo progetto.
  Non conoscevo bene Robert Wyatt come artista. L'ho incontrato al Salone di Torino, e come figura umana mi aveva molto impressionato: Ë successo che stavo per incominciare una specie di concerto per radio in uno stand. Lui prima di me stava facendo un'intervista, poi sarebbe toccato a me. Quando mi hanno passato le cuffie passava un suo pezzo (poi ho scoperto essere "Alien", dall'ultimo album) e son rimasto subito colpitissimo dall'atmosfera dal pezzo. Dopo gli ho dato il mio disco e la cosa che mi ha confermato l'impressione che avevo avuto, Ë che era lui ad essere curioso di un emerito sconosciuto che gli stava dando il suo disco, era lui a fare 1000 domande, a voler capire, etc...
  Io nel frattempo ho cominciato ad ascoltare un po' di cose, e sul brano "O Caroline", pur piacendomi un sacco, non riuscivo a trovare una chiave per mettermi in moto e lavorarci sopra. Invece con questo brano, "Gharbzadegi" ho riconosciuto subito delle atmosfere, una struttura, delle melodie, per cui Ë stato un tutt'uno prendere lo strumento e suonarci sopra. Quando l'ho fatto sentire a GiÚ e Cesare, c'Ë stata una cosa che ha intrigato tutti, ovvero che si tratta di un brano in cui Wyatt intreccia le sue voci, una sopra l'altra, e questo si presta moltissimo ad un duetto.

Marco Parente

• Io non ho scelto il brano. Con Alex, il terzo La Crus (che Ë un fan pazzesco di Robert Wyatt) avevamo cercato dei brani di Robert Wyatt che fossero pi˜ vicini ad una struttura di canzone. Avevo scelto "O Caroline", poi ho saputo da Fabio del Consorzio che era giý stata scelta da Cristina Doný e Ginevra, e le abbiamo quasi obbligate a scegliere un altro brano... Poi una mattina sono arrivato in studio e mi sono trovato questo pezzo, che nell'arrangiamento di Marco ha comunque una struttura-canzone. Mi piace, sono contento di fare questo pezzo per due motivi: primo, perchÈ riusciamo finalmente a concretizzare una collaborazione con Marco Parente, dopo aver suonato dal vivo insieme ed esserci promessi varie volte di far qualcosa insieme in studio, secondo, perchÈ le cover che ho fatto precedentemente (Tenco, Ciampi, Conte, Detonazione) sono tutte cover che ho scelto io, e misurarmi con un brano non scelto da me Ë comunque interessante e stimolante.

Mauro Ermanno Giovanardi - La Crus

• Robert Wyatt per me Ë "Dondestan". Non lo conoscevo assolutamente prima, quando Ë uscito quell'album per una circostanza del tutto fortuita (forse mi piaceva la copertina) l'ho comprato e mi sono trovato a farlo girare in ciclo tutte le notti per sei mesi. Mi serviva per rilassarmi: Wyatt Ë molto rilassante, come musicista. Quando si Ë trattato di fare questo omaggio, per me era una scelta obbligata. Inoltre, "Dondestan" Ë un pezzo che offre la possibilitý di confrontarsi con altri musicisti, pur barando. Si bara, perchÈ dentro a quel pezzo non c'È niente: c'Ë un pianino, una voce, c'Ë un ritmino che gira, quindi si puÚ ripartire da zero per costruire qualcosa che magari non ha niente a che fare col pezzo, pur mantenendo intatto il senso del pezzo e soprattutto il testo, che pur essendo semplicissimo Ë di una profonditý inaudita. "Dondestan", che per me che non conosco lo spagnolo vuol dire "dove cazzo stanno?", o probabilmente non vuol dire niente, Ë una canzone che parla della non possibilitý del popolo palestinese di vivere da una qualche parte, con parole molto semplici. E la semplicitý della scelta Ë proprio questa: potersi confrontare con dei musicisti che affrontano questo tema barando, perchÈ essere sempre corretti non Ë facile, e poi Ë divertente anche barare.

Giorgio Canali

• Non conoscevo Robert Wyatt, poi la scorsa estate ho acquistato un suo cd e mi Ë piaciuto moltissimo, tanto da spingermi a comprare le altre sue produzioni discografiche. Dopo le date con i C.S.I., Francesco Magnelli mi ha parlato del progetto di tributo a Wyatt ed ho subito pensato che era una strana ed interessante coincidenza. Alla richiesta di partecipare al tributo ho risposto in modo entusiastico. PerÚ subito dopo mi sono chiesto quale cover potevo rifare dal repertorio di Wyatt. Ho cosÏ scoperto una cover di Robert di un brano scritto da Pablo Milanes, intitolata "Jolanda". Ho scelto quindi di coverizzare una canzone d’amore, credo la canzone d’amore pi˜ bella che esista. Non mi sentivo di rifare un pezzo di Wyatt che trovo un artista complesso e distante dalle mie cose. Sono molto contento di come ho cantato in "Jolanda", penso che sia una delle pi˜ belle cose che abbia mai fatto con la mia voce. Sono pienamente soddisfatto della scelta, non avrei mai potuto rifare un brano originale di Wyatt, sarebbe stato come andare agli Uffizi, vedere un quadro di Raffaello e cercare di riprodurlo a casa.

Jovanotti

• Quando ci hanno chiesto per la prima volta di fare una specie di tributo alla musica di Robert Wyatt noi ci abbiamo pensato un po' su, sei sempre spaventato nell'affrontare cose di questo genere. Wyatt Ë un musicista eccezionale, una persona per cui sentiamo molto rispetto, e quindi quando c'Ë rispetto c'Ë anche timore, hai paura di sporcare, rovinare... Appena abbiamo trovato due giorni di buco nel tour, siamo venuti qui nello studio di Mauro Pagani, che Ë uno studio perfetto per cose di questo genere: pieno di roba "vintage" (che poi Ë un modo elegante per definire la roba vecchia), ci sono amplificatori, chitarre degli anni '60 e '70... insomma, ci siamo trovati subito precipitati nell'atmosfera giusta. Abbiamo convocato i musicisti che stanno lavorando con noi in tour, che comunque avevano giý collaborato alla produzione del nostro ultimo disco. Uno Ë il bassista-chitarrista Dub Colossus, che Ë il fondatore dei Transglobal Underground, uno dei primi gruppi che in Inghilterra ha dato il via alla scena elettronica contaminata con cose arabe ed indiane, un gruppo a cui ci sentiamo molto vicini, e Nick (questo il suo vero nome) Ë una persona molto disponibile. E anche Julianne, che Ë la vocalist che ci accompagna in tour, una ragazza con una voce molto soul. Quello che volevamo fare era un pezzo molto lento, un po' psichedelico, che si richiamasse in qualche modo a quello che fa Robert Wyatt. Abbiamo preso dei campioni da una cassetta (la voce e un po' di batteria) e ci siamo divertiti a registrare le cose cosÏ come si sarebbero registrate un po' di tempo fa. Gennaro ha registrato la batteria vera, l'abbiamo passata in un vecchio amplificatore, microfonata con un vecchio microfono, ricampionata... finchÈ non abbiamo raggiunto la pasta sonora che ci interessava. Speriamo che piaccia a Robert Wyatt quando lo sentirý.

Raiss - Almamegretta

• Il primo disco di Robert Wyatt che ho conosciuto e che ho ascoltato Ë stato "Soft Machine IV". La prima impressione che ho avuto Ë stato lo scintillio di questa sapienza inglese, il mondo del rock anglosassone non inquinato da quello che era il sogno di quel periodo, un sogno in cui anche noi come gruppo eravamo coinvolti, quello del progressive magniloquente ed altisonante. Invece giý loro avevano questa tendenza quasi minimalista di scrivere un po' all'osso: strutture scarne, molto nervose, armonicamente colte. E diciamo che i miei interessi musicali sono nati con i Soft Machine e sono rimasti molto legati a questo tipo di mondo.
  La scelta del brano Ë stata in realtý "pilotata" da Francesco Magnelli. Magnelli mi ha mandato una cassetta con 4 pezzi ed io ho scelto "Amber and the Amberines", primo perchÈ mi sembrava meravigliosamente affascinante questa specie di inno di chiesa cantato con questo armonium solo, ipnotico, dove non succede niente. L'unica cosa che succede all'interno del giro Ë questo cambiamento di tempo, dal tempo in 2 al tempo in 3, sullo stesso metronomo. Il pezzo armonicamente Ë interessante e presenta anche una sfida, perchÈ Ë un brano che non ha aperture. La sfida che il brano offre Ë mettere le mani nella struttura compositiva e creare qualche varco, rispettando quest'andamento ipnotico. Ho deciso di trascurare quel cambio di tempo tra il 2 e il 3, ho pensato che introducendo delle altre aperture armoniche dovevo mantenere una continuitý di tempo e qualcosa di ipnotico che continuasse sotto. Spero che Robert Wyatt mi perdoni.

Mauro Pagani

• DEL MONDO: Mi viene ancora la pelle d'oca a pensare alla prima volta che ho sentito "Del mondo" cantata da Robert Wyatt. La cosa che ho detto a Magnelli Ë che Ë un po' una specie di glorificazione dei CSI, della nostra storia. Pensare che Wyatt s'innamora di una canzone dei CSI, vuol sapere cosa dice, chiede la traduzione del testo, decide che vuole rifarla e per di pi˜ cantando in italiano, proprio perchÈ le parole e la musica sono cosÏ legate tra di loro che tradurle vorrebbe dire fare un'altra cosa, Ë una vera e propria glorificazione per i CSI. Raffaello Sanzio, che Ë una compagnia teatrale che mi piace moltissimo, dice di sÈ "dall'iconoclastia alla supericona": ecco, questo Ë un po' quello che Ë successo, rispettate le differenze, ai CSI in quest'occasione.
  CHAIRMAN MAO: All'inizio pensavamo di prendere una canzone di Wyatt, di tradurla e di farla nostra. Ritrovandoci di fronte la versione che lui ha fatto di "Del Mondo", la prima cosa che abbiamo capito Ë che non potevamo essere da meno. I buoni maestri in ogni modo sono una garanzia per avere buoni allievi. Per cui l'idea di poter tradurre una sua canzone e quindi interrompere questo rapporto magico tra il testo e la musica ci sembrava veramente un'idea sgradevole. Per cui, la prima cosa che io ho pensato Ë che ogni essere umano, nella vita, indipendentemente da quello che fa, c'Ë un momento in cui dovrebbe stare zitto. Beh, era il mio momento per stare zitto. Anche perchÈ Ginevra, mentre facevamo le prove della canzone, facendo la traccia della mia voce, ha tirato fuori una voce maschile bellissima. Ginevra non Ë una corista nei CSI, Ë un pezzo della voce dei CSI, e l'altro pezzo sono io. Una voce maschile ed una femminile, insieme, mescolate, a contrasto, in sintonia tra di loro: questa Ë la voce dei CSI. In realtý questa voce ha tante sotto-voci, ed io non volevo assolutamente perdere la voce maschile di Ginevra. Chissý mai che non arrivi la voce femminile di Giovanni... non si sa, in ogni modo la voce maschile di Ginevra c'era e andava mantenuta. D'altra parte, non potevo non esserci io, per cui la cosa che Ë stata fatta Ë questa: sulla coda della versione di "Del mondo" di Wyatt io ho tradotto la prima parte della canzone "Presidente Mao", e poi ho dichiarato la mia impotenza (giacchÈ io non sono un cantante ma la voce maschile dei CSI) a continuare su questo terreno. Ho trovato la mia occasione, come cantante, per stare zitto una volta. Credo che ci abbiamo guadagnato tutti, compresa la musica.
  Che i CSI siano un grande gruppo musicale, non devo dirlo io, che sono l'unico che non ha un'accezione musicale alla storia. Considerare i CSI solo un gruppo musicale Ë un po' un torto ai CSI ed un torto anche alla musica, perchÈ i CSI riescono a portarsi dietro qualcosa che ha molto pi˜ a che fare con la vita che con la musica, che perÚ ha trovato tramite la musica il modo migliore per esprimersi. Non c'Ë neanche merito, Ë un dato di fatto. PerciÚ cose che possono apparire "escamotage" rispetto ad altre situazioni, in realtý rispetto alla storia dei CSI Ë un problema di cuore, non un problema di convenienza. Uno Ë padrone di non crederci, io potrei anche non crederci se non riguardasse me. Ma che ci credano gli altri non Ë significativo, l'importante Ë che ci crediamo noi.

Giovanni Lindo Ferretti

• Robert Wyatt, il mare e io
  Attratto da un’aria inclinata - un orizzonte d’autunno, quando il mare somiglia a un enorme meccanismo abbandonato - ho fatto conoscenza con la pendenza delle sue liriche che inclinano come le musiche, alla fine di un’estate. Era, credo, il 1977, io ero ragazzo e musicista, e ascoltai con anni di ritardo "Rock Bottom". La musica di Wyatt aveva su di me un effetto di piccola vertigine poichÈ parlava eloquentemente e disegnava nella mia testa un paesaggio: quell’orizzonte di mare inclinato, come se tutta l’acqua del mondo si fosse spostata a destra. Poi nel ‘93, siccome le cose sembrano cambiare nella vita, ma dentro si rimane sempre gli stessi, ho trovato "Dondestan" e ho rivisto quel mare, l’autunno e una lucida malinconica condanna alle ‘politiche’ sbagliate del mondo. Wyatt per me Ë un monaco sulla spiaggia, di un ordine inesistente, e la timbrica aliena della sua voce scava con la lentezza inesorabile dell’acqua. Ho voluto dare una luce pi˜ cupa del suo "Left Of Man", l’ho voluta pi˜ lenta e ossessiva, perchÈ il testo, la sua luciditý Ë sorprendente, scavasse ancora di pi˜; volevamo mantenere levitý, eppure creare un fondale pesante, mantenerci dalle parti di un certo mare generale, massiccio e amaro, nel quale le parole galleggiassero soavi, cattive, sinistre e convincenti. Lavorare per immagini. Ma per me Wyatt rimane l’esempio di un saggio che mi dý le spalle e fissa attentamente il mare. Un mare minaccioso, inclinato, simbolo totale delle cose da comprendere.

Giancarlo Onorato

• Abbiamo scelto un pezzo con una linea melodica che ci piaceva molto. Tranne il bassista, che Ë un fan di Robert Wyatt, nessuno aveva mai ascoltato l’originale. Credo comunque che l’approccio migliore per rifare un brano Ë quello di non conoscerlo. In questo modo Ë molto pi˜ divertente lavorare su una canzone scritta da altri. Questo progetto Ë un sogno di Magnelli e Maroccolo ed aver partecipato, anche se in maniera un po’ obliqua, al loro sogno, mi fa estremamente piacere. Robert Wyatt Ë un figo, uno che ha sempre fatto quello che voleva senza compromessi. Ho un grande rispetto per lui. Ho letto da qualche parte che la casa discografica gli aveva bloccato i finanziamenti per "Rock Bottom", e siccome mancavano ancora dei suoni di tromba lui gli ha fatti con la bocca. Il nostro metodo di lavoro al brano Ë stato un po’ inusuale. Abbiamo preso una frase e ci abbiamo ricamato sopra. Non ci interessava lavorare sull’originale, esiste giý e non riusciremmo mai a rifarlo cosÏ bene. Nel brano c’Ë Page Hamilton degli Helmet che ha suonato la chitarra, l’attrice giapponese del film "Tokyo Decadence" e i Marlene Kuntz.

Mauro Teho Teardo (Here)

• La mia partecipazione Ë stata una collaborazione ad un brano scelto da Gianfranco Fornaciari. Non conoscevo il lavoro di Wyatt, perÚ mi sono piaciute le sue canzoni che ho successivamente sentito. Mi dispiace non averlo incontrato prima, ma non rientrava nei miei ascolti. Il pezzo nel quale ho cantato mi piace anche se preferisco le cose pi˜ strane di Wyatt.

Mirka Valente (Mira Spinosa)

• Personalmente non conoscevo Wyatt, ma ho potuto avvicinarmi alla sua musica attraverso Francesco Magnelli. Ci Ë stato proposto di rifare "Sea Song" e subito ci siamo innamorati di questa canzone. Credo che il tributo a Wyatt sia una bellissima storia ed anche un riconoscimento dovuto ad un grande artista. Wyatt ha delle grandissime melodie vestite in maniera strana e questo lo rende del tutto particolare. Ha sicuramente influenzato tantissimi artisti. Per i Ci S’ha Ë stato un onore partecipare a questo tributo. "Sea Song" originariamente era suonata con le tastiere, strumento che noi non abbiamo in formazione, quindi abbiamo lavorato sulla melodia riarrangiandola in maniera chitarristica, con un basso che ricorda lontanamente una tastiera.

Massimiliano Gambinossi (Ci S’ha)

• Wyatt lo conosciamo dagli anni settanta, dal periodo dei Soft Machine e delle successive trasformazioni. Il brano che abbiamo scelto Ë stato fatto in tempi strettissimi, anche se ci siamo divertiti moltissimo nel rifarlo. Il pezzo originale aveva le tastiere suonate da Brian Eno, sostituite nella nostra cover da una cornamusa. Il tributo a Robert mi sembra decisamente interessante, Ë un personaggio importante per la musica degli anni settanta, un artista che successivamente ha influenzato tantissimi musicisti. Credo che gli anni settanta siano stati il periodo pi˜ creativo per la musica. Tutto quello che Ë arrivato dopo deriva da quegli anni.

 Franco Parravicini (DissÚi LÚgoi)

• Faccio musica da pi˜ di vent’anni ed ascolto Robert Wyatt dal periodo dei Soft Machine. L’ho poi seguito nei Matching Mole e nella sua attivitý solistica. Appena ho saputo di questo progetto, che io vedo anche come riconoscimento ad una carriera importantissima, mi sono trovato entusiasta nel parteciparvi. Un plauso al Consorzio che ha pensato di realizzare un tributo a Wyatt. Robert Ë uno dei pochi artisti che ha sviluppato il concetto di crossover, infatti ha da sempre posseduto l’abilitý nel trasformare qualsiasi tipo di genere musicale, dal pop al jazz, in una sua personale forma espressiva. Inoltre Wyatt ha la capacitý di circondarsi di musicisti e produttori che valorizzano al meglio le sue idee ed il suo talento. "Memories" Ë un brano che ho trovato in una raccolta di raritý. La versione che ho preso come riferimento risale al 1974, un periodo molto felice, artisticamente parlando, per Wyatt, ed era interessante perchÈ essendo un pezzo non scritto da lui, ma dal bassista dei Soft Machine, lasciava libero Robert di interpretare la canzone nelle vesti di cantante. Non conoscevo le caratteristiche vocali di Mirka, ma lei ha saputo cantare su una canzone praticamente giý costruita su determinate sonoritý. Non era facile entrare immediatamente in quello che Ë lo spirito della canzone. Non posso che farle i miei complimenti.

Gianfranco Fornaciari (In Circolo)

• Ho scelto di cantare "Free Will And Testament" dall’ultimo cd di Wyatt perchÈ era da diverso tempo che non sentivo un disco cosÏ bello. Bello Ë stato anche cantare con Mara, una voce che amo particolarmente.

Andrea Chimenti

• Personalmente conoscevo Robert Wyatt di nome, sapevo che era stato il batterista dei Soft Machine, ma non avevo mai approfondito la sua arte. Magnelli mi ha proposto di rifare "O Caroline" ed io ho accettato subito molto volentieri. Appena mi sono avvicinato a Robert acquistando il suo ultimo lp, mi sono del tutto appassionato a lui, lo trovo incredibile, la sua arte emana delle melodie fantastiche ed una enorme musicalitý. Ho cercato di metterci tutto il mio amore nel rifare una sua canzone. Un tributo a lui Ë un progetto fantastico, Wyatt Ë un personaggio eccezionale. Abbiamo cercato di riprendere lo spirito freak di "O Caroline", suonandola con un tono un po' pi˜ scanzonato, chitarra acustica, batteria (che manca nell’originale). Mi fa molto piacere che la mia cover sia stata scelta come primo singolo. Posso solo dire che ho grande stima per tutto il Consorzio e per il loro lavoro.

 Max GazzÈ

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Il Vento Del Lincolnshire

Un vento fortissimo batteva l’asfalto mentre arrivavamo a Cleetorphes, tanto che era difficile da parte di mio fratello Roberto tener dritta l’automobile. Ci siamo fermati, appena fuori cittý, per fare una ripresa del paesaggio e Carlo aveva le mani gelate. Non appena arrivati a casa di Robert Wyatt lui ci ha detto: "Is the wind of Lincolnshire". Nonostante Robert si sia rivelato sin dai primi istanti una persona estremamente disponibile Ë stato comunque necessario, almeno da parte mia, che trascorresse un po’ di tempo per far coincidere la percezione diretta del personaggio con quanto fino ad allora da me immaginato. Robert e Alfie (sua moglie) si sono adoperati affinchÈ l’imbarazzo iniziale svanisse quanto prima e lui ci ha descritto il suo primo drum kit formato da uno stendibiancheria con fili di metallo e da una vecchia Olivetti di suo padre.
Non Ë pi˜ riuscito a riprodurre un suono per lui cosÏ "giusto" .Mentre continuava a raccontarci delle origini della sua carriera, ha sfogliato la sua rubrica e ci ha fornito contatti utili per il proseguo del nostro lavoro. Singolare Ë il ritratto che ci ha fatto di Jimy Hendrix da lui considerato come un adulto in mezzo ad un gruppo di ragazzini, personaggio camaleontico in grado di avere rispetto e di trasformare la sua musica a secondo del tipo di platea che aveva di fronte.Un’altra curiositý Ë stata quella di apprendere che Robert ha un cofanetto di dieci dischi con tutte le canzoni di Roberto Murolo, del quale ammira l’assoluta autenticitý. A suo parere la totale organicitý del lavoro di Murolo deriva dal suonare e cantare le canzoni tutte allo stesso modo. Alfie ci ha raccontato di quando Robert, all’inizio della loro relazione, si Ë letteralmente "piazzato" nella sua casa con l’intento di non allontanarsene fino a quando non avesse terminato di ascoltare tutta la collezione di dischi jazz.
Il passatempo di Robert, quando si trova nella sua casa al mare, Ë il birdwatchin’, come un naturalista in erba, si diletta nella arte della classificazione. Forse un po’ per deformazione professionale, un po’ per magia, segue l’evoluzione del canto nelle diverse specie.Un ritmo di bossanova accennato da Robert sul tavolo della sala da pranzo, Alfie stappa una bottiglia di vino rosso e Carlo segue il ritmo di bossanova fuori tempo, ma Robert continua impassibile ormai completamente immerso nel fluire metronometrico del suo tempo.Non esistono distinzioni di stile nella sua poetica musicale, ma una continua compenetrazione tra elementi colti e popolari, tra armonie arcaiche e tempi in undici quarti, tra introspezioni filosofiche e sottile ironia politica .
"I valori secolari della famiglia cristiana, ma quali valori!....They haven’t read the book". Soup Song, vi sembrerý curioso, ma quel sabato sera Alfie aveva preparato una zuppa di verdure.... There’s a mushroom on my eyelid, there’s a carrot down my back, I can see in the distance, a vast quantity of beans.....Ed oltre ad essere molti fagioli, la zuppa era effettivamente squisita. Alla fine della giornata, mentre stavamo salutando Roberto ed Alfie, ci siamo resi conto che il vento non aveva cessato di soffiare ed un altro leggero elemento di preoccupazione ci aveva assaliti: dover affrontare nuovamente la terribile M25 una volta arrivati nei pressi di Londra.

Francesco Di Loreto

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