Edizione
2004 Roma |
Liceo Scientifico Statale "Ettore Majorana" |
Arte/Scienza di Pace |
Il Liceo Scientifico Statale "Ettore Majorana", attraverso la programmazione dei suoi Organi Collegiali, ha promosso fin dall'a.s. 1994/95 un'azione volta a far emergere, se non risolvere, la necessità d'introdurre elementi di creatività e d'arte contemporanea, con interazioni tra diverse forme espressive e verso un sistema integrato con le istituzioni, nel territorio su cui insiste il suo vasto bacino d'utenza. Ha inteso quindi divenire un centro d'interesse culturale per il settore inserendosi tra gli spazi della promozione culturale alta, tanto che l'azione del liceo compare segnalata da allora in diversi archivi d'arte, in numerose pubblicazioni ed articoli quali gli annuari editi dal "Centro di Documentazione Arti Visive" della GCAM (Galleria Comunale d'Arte Moderna di Roma), su riviste specifiche come "Flash Art", "Next", "Segno" e "Titolo" e sui quotidiani anche nazionali; è, inoltre, stato allestito un centro di consultazione per i cataloghi d'arte presso la Biblioteca d'Istituto "Rossi Mo-linaro". Duecento gli artisti finora transitati in dialogo con i nostri studenti ed il personale, oltre una decina i critici, gli esperti ed i rappresentanti delle istituzioni,decine
le stesse istituzioni e gli enti pubblici e privati coinvolti; questa 10a
ed. si arricchisce del contributo, rivolto agli studenti, di un impianto
stabile museale "Museo Didattico Territoriale Arte Contemporanea" rivolto a
potenziare la didattica museale in rapporto con il sistema anche nazionale.
La tematica con cui si apre tale istituzione è "Arte/Scienza di Pace", già
delineata alla sua progettazione, rafforzata dal perdurare dell'attuale
crisi mediorientale, delle guerre e del terrorismo. Si è vista, in
particolare, la necessità, nel futuro della scuola, di divenire soggetto
progettuale autonomo cogliendo le caratteristiche (di deficit e di risorse)
del territorio, per cui essenziale è stata la sensibilità dei Collegi dei
Docenti che oltre ad approvare, ha, come si è visto, fornito dal suo interno
i contributi di collaborazione e di partecipazione necessari; inoltre,
importante per il consolidamento dell'iniziativa nell'avvicendamento di
Presidi e Dirigenti, è rimasta un'illuminata continuità in relazione alla
manifestazione, dal prof. Michele Tortorici, al prof. Stefano Bianchi, alla
prof.ssa Giulia Di Nicuolo, al prof. Alberto Attenni al prof. Isidoro Tardio,
tutti hanno supportato la manifestazione con grande sensibilità. Tra le
felici convergenze è da sottolineare l'importanza strategica della
collaborazione che sempre ha fornito tutto il personale, scolastico ed
amministrativo. Per la divulgazione dell'iniziativa è sempre stata
importante la risposta della stampa che, nel tempo, ha iniziato a porre
attenzione ad aspetti culturali del quadrante di Spinaceto.
Le edizioni degli "Incontri d'Arte Contemporanea" al Majorana si sono così
succedute:
I) - "Arte Contemporanea al Majorana" 1994/95; 2) - "Le Istituzioni
Pubbliche e Private" 1995/96; 3) - "Isole, Penisole, Arcipelaghi" 1996/97;
4) - "Il Liceo Scientifico per E. Majorana" 1997/98; 5) - "Collezione Aurea
- TMT" 1998/99; 6) - "Arte è Utopia?" e Laboratorio studentesco per la
"Giornata Nazionale dell'Arte e della Creatività Studentesca" 1999/00; 7) -
"biblio.major/polisgramma" 2000/01; 8) - "Arte-Scienza" 2001/02; 9) -
"Arte/Scienza di Pace" 2002/03; 10) - "Arte/Scienza di Pace" 2003/04.
Le manifestazioni sono state realizzate grazie all'impegno degli artisti:
Ali Al Jabiri, Claudio Adami, Bruno Aller, Giovanni Albanese, Roberto
Almagno, Minou Amirsoleimani, Karin Andersen, Sabato Angiero, Alfredo
Anzellini, Massimo Arduini, Paolo Barlusconi, Matteo Basile, Manuela
Battistini, Florence Bechu, Rosetta Berardi, Carla Bernabei, Aldo Bertolini,
Paolo Bianchi, Tomaso Binga, Francesco Boccanera, Luigi Boille, Alessandra
Bonoli, Giuseppe Boresta, Valeria Brancaforte, Donata Buccioli, Carla
Cantatore, Loriana Castano, Elisabetta Catamo, Lucilia Catania, Rosanna
Cananeo, Camilla Cavasola, Ciriaco Campus, Tommaso [ascella, Antonio Celli,
Franco Cenci, Pascale Chau Huu, Sara Chiarugi, Antonia Ciampi, Carlo Cirillo,
Nito Contreras, Fiorella Corsi, Marzia Corteggiarli, Esmeralda Crea,
Francesco Cosentino, Marcella Curti, Gianni D'Anna, Piero De Grossi, Michele
De Luca, Eleonora Del Brocco, Vito De Simone, Edith de Hody Dzieduszycka,
Francesca Rossi De Gasperis, Luce Delhove, Gabriella Di Trani, Elisabetta
Diamanti, Adriano Di Giacomo, Graziano Di Giulio, Gilberto Di Stazio,
Stefano Di Norcia, Salvatore Dominelli, Udo Dziersk, Pablo Echaurren, Marilù
Eustachio, Marisa Facchinetti, Virginia Fagini, Vittorio Fava, Simonetta
Ferrante, Alfonso Filieri, Roberta Filippi, Danilo Fiorucci, Salvo Fleres,
Giovanni Fontana, Ines Fontenla, Andrea Foschi, Elisabeth Frolet, Giovanna Gandini, Fernando Garbellotto, Alberto Gasparri, Francesca Gargano, Pino Genovese, Nella Giambarresi, Annarita Giberti, Guglielmo Girolimini, Tomoko Jindo, Claudio Gentiluomo, Gosti & Sandford, Giuliano Grittini, Haebel, Francesco Impellizzeri, Lauren E. Kirkman, Robert Lang, Andrea Lanini, Gianleonardo Latini,
David Lester Learn, Emilio Leofreddi, Silvana Leonardi, Tommaso Usanti, James LoParo, Maria Paola Lucentini, Susanna Lunini, Enrico Luzzi, Ruggero Maggi, Luigi Manciocco, Fabio Marchese, Serena M. Marenco, Cosetta Mastragostino, Ann Matz, Luisa Mazzullo, Francesco Melone, Patrizia Molinari, Daniela Monaci, Bruno Munari, Giorgio Nelva, Luigi Pagano, Antonio Passa, Maria Chiara Passa, Cristina Pavia, Gloria Persiani, Domenico Pesce, Giovanna Picciau, Adriana
Pignataro, Lamberto Pignoni, Roberto Piloni, Guido Pini, Gianna Pizzi, Lidia Predominato, Giuseppe Rellini, Alba Savoi,
Teresa Pollidori, Gabriella Porpora, Lucilia Ragni, Graziella Reggio, Ascanio Renda, Renzogallo, Virginia Ryan, Maria
Luisa Ricciuti, Anna Ronchi, Laura Rosso, Massimo Ruiu, Umberto Salmeri, Alessandro Sardella, Alba Savoi, Chiara Scaglia, Bernardo Scolnik, Eugenia Serafini, Micaela Serino, Grazia Sernia, Stefano Soddu, Giorgio Soldatini, Paolo Sorgi,
Nicola Spezzano, Mario Teleri Biason, Nello Teodori, Alberto Timossi, Tito, Franco Troiani, Dario Ursella, Mario Velocci,
Claudio Verna, Giampiero Vinciguerra, Rita Vitali Rosati, alla partecipazione di esponenti della cultura e rappresentanti degli enti come:
Marco Ancona, Giovanni Battimelli, Giovanna Bonasegale, Silvana Bonfili, Rita Boni, Giorgio Bonomi, Anna Clemente, Anna Cochetti, Emidio de Albentiis, Luigi De Franco, Arianna Di Genova, Anna Di Stefano, Sandro Felletti, Manuela Filippi, Guglielmo Giglioni, Luisa Laureili, Mario Lunetta, Enrico Mascelloni, Giuliana Micacchi, Barbara Martusciello, Bruno Russo, al supporto in patrocini e collaborazioni di: Assessorato alle Politiche della Scuola della Provincia di Roma, Presidenza del Consiglio del Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma, Assessorato alle politiche per le Periferie del Comune di Roma; Municipio XII; Ass. Cult. ArcheoContemporaneo-arte contemporanea, Galleria Comunale d'Arte Moderna di Roma, Accademia di Belle Arti di Roma, Galleria DesArt Roma, Museo Fondazione Burri Città di Castello, Unione Europea, Banca Popolare dell'Etruria e del Lazio, ACEA S.p.A., Milan Art Center Milano, Dipartimento di Fisica "La Sapienza" Roma, Unipol Assicurazioni, Assessorato alle Politiche per la Qualità della Vita Regione Lazio, Provveditorato agli Studi di Roma, uff. Studi e Programmazione, Coop Toscana/Lazio, Museo Laboratorio "La Sapienza" Roma, Ass. Cult. "Paese delle Donne" Roma, Galleria "Giulia" Roma, Galleria "Sala I" Roma, Legambiente Roma, ass. "Viaggiatori sulla Flaminia" di Spoleto. alla collaborazione di (oltre quanti già ricordati nel testo): tutti i docenti che hanno saputo cogliere la valenza del progetto e gli studenti sempre più attenti alla presenza d'arte e creatività sul territorio. all'attenzione della stampa: Corriere della Sera, La Repubblica/Trovaroma, Il Messaggero/Metrò, Flash Art, RAI3,City, Roma c'è, TimeOut, Artel, Gazzetta Romal2, Leggo, Metro, Titolo, Next, Segno, Il Manifesto, Roma Giorno&Notte con un particolare ringraziamento a Mario deCandia, Anna Di Biagio, Emma Èrcoli, Paola Èrmini, Stefania Peccerillo, Lucia Spadano. E dei siti Internet: artstudio.it, chronosroma.org, undo.net (press), FIA Fabbrica Italiana d'Arte, art-promotion.it, extrart, exibart e altri. Grazie alle sinergie sopra delineate la manifestazione ha coinvolto finora - oltre gli artisti e i critici - circa 700 alunni ogni anno per un totale di circa 7000 presenze più docenti, genitori e visitatori; la divulgazione sulla stampa, nel tempo, è stata capillare e la presenza al liceo Majorana, rimane costantemente documentata e divulgata sui curricula degli artisti nazionali e internazionali. Il progetto continua pertanto ad assolvere, nel tempo, alle funzioni per le quali è nato: di didattica dal vivo, di contatto tra i cittadini, l'arte contemporanea ed i suoi operatori, le Istituzioni pubbliche e private e di potenziamento dell'offerta formativa sul territorio arricchita di un'attività di progettazione integrata e di potenziamento della didattica museale. |
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Artisti presenti nella
10 edizione:
Chiara Armellini Micaela Battistoni Moreno Bizzarri Stefano Bonacci Bruno Ceccobelli Michele Ciribifera Andrea Colombu Piero Dorazio Marcella Fabbri
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Roberta Fenci Marino Ficola Simona Frillici Giuseppe Galletti Silvia Maccioni Francesca Manfredi Graziano Marini Roberta Meccoli Riccardo Murelli
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Monia Pambuffetti Laura Patacchia Rossana Pontoni Giuseppe
Rellini Maria Teresa Romitelli
Mauro Salvi Fausto Segoni Antonella Zazzera |
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Organizzazione:
Dirigente scolastico: Isidoro Tardio
Curatore: Anna Cochetti
Progetto, coordinamento e grafica:
Adriano Di Giacomo
Diffusione Internet:
Daniele Nefasto
Biblioteca: Leonardo Ciocca
Consulenza, uff. stampa: Ass. Cult. "L.M.ArcheoContemporaneo" - Roma
Collaborazione: Ass. Cult. "Viaggiatori sulla Flaminia" - Spoleto
Sponsor pubblicità Unipol Assicurazioni/G.S.G. Astolfi-Fabrizi V. Zenodossio, 23/31 - Roma
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INCONTRI D'ARTE CONTEMPORANEA AL MAJORANA.
La 10 ed. degli "Incontri d'Arte Contemporanea" al Majorana, oltre a confermare il carattere di un vero luogo di incontro di cultura (26 artisti saranno presenti nel nostro Liceo per l'occasione), assume maggior rilievo nel quadro di un arretramento nell'attenzione che anche il mondo della scuola ha posto alla creatività, all'espressività artistica ed al patrimonio culturale nell'istruzione superiore paventando una sempre maggiore opzionalità della Storia dell'Arte in un Paese ove, finora, non si è comunque fatto abbastanza per accrescere la conoscenza e la consapevolezza dei cittadini verso l'immenso patrimonio artistico e verso il suo continuo incremento da parte degli artisti che operano nel contemporaneo. Di fronte a questo quadro il nostro Istituto conferma così l'emergenza del progetto "Arte Contemporanea". Nel 1994 i docenti di questo Liceo condivisero l'avvio di un ciclo di appuntamenti annuali con l'arte contemporanea, che la spinta di Michele Tortorici, allora Preside del "Majorana", contribuì a realizzare, accogliendo l'idea lanciata da un artista docente nel nostro Istituto e sempre raccolta, in seguito, dai Dirigenti (S. Bianchi, G. Di Nicuolo, A. Attenni) che si sono avvicendati, ed Organi Collegiali. Il decimo intervento d'arte contemporanea si colloca nel quadro della realizzazione dell'autonomia che vede il definitivo assetto costituzionale degli istituti come enti territoriali autonomi e la definizione di strumenti anche economici necessari, e conferma l'impegno del nostro Liceo verso un settore della ricerca per la cui divulgazione, in particolare tra i giovani, non sono mai sufficienti gli spazi ed i mezzi, restando l'ambito dei linguaggi e dell'espressività visiva riservato a livelli di fruizione specialistica (in una società ove prevale la comunicazione di massa visiva), con insufficiente diffusione capillare in un territorio vasto come Roma.
Il nostro quartiere non annovera la presenza di gallerie d'arte contemporanea, pubbliche o private, e sporadica è la fruizione dell'arte contemporanea nei luoghi a questa dedicati, spesso troppo distanti dal nostro territorio; anche il Museo delle Arti del XXI sec, il "MAXXI", di cui sono in corso i lavori, insiste su un quadrante distante dal nostro (al Flaminio) più prossimo alla storica Galleria Nazionale d'Arte Moderna (GNAM) ed al già esistente Museo Arte Contemporanea Roma (MACRO) e, tuttavia, non ci risultano "progetti del contemporaneo per la città contemporanea" (come è il nostro quartiere) di cui la nostra Istituzione potrebbe divenire il seme.
A questo proposito, è anche auspicabile una maggiore presenza di quelle associazioni per l'arte contemporanea che cominciano ad affacciarsi nell'area e l'incremento dell'istruzione artistica in riferimento alle tuttora mancanti istituzioni di Alta Formazione Artistica (le Accademie di Belle Arti e Musicali del sistema universitario del MIUR e ancora assenti dall'orientamento nel nostro quadrante). Crediamo che l'impegno di artisti, critici e studiosi nel nostro Istituto - che vede la costituzione di una Collezione Permanente per una struttura di didattica museale nell'ambito di un Museo Didattico d'Arte Contemporanea (MUDITAC/MAJORANA) - servirà di incentivo alla conoscenza del settore, specialmente per i giovani in formazione, che bene hanno accolto le precedenti edizioni, nelle quali si sono avvicendati circa duecento intervenuti tra artisti, critici e responsabili di Istituzioni, in diretto dialogo con le migliaia di persone della comunità scolastica ed i cittadini.
Cogliamo il patrocinio della Provincia di Roma Assessorato alle Politiche della Scuola, del Comune di
Roma Assessorato alle Politiche Culturali e Assessorato alle Politiche delle Periferie, che negli anni ha seguito con interesse le nostre iniziative, e del nostro Municipio Roma XII come un auspicio per il consolidamento ed il potenziamento di questa struttura del Liceo. Un ringraziamento a tutti coloro che hanno reso realizzabile un così articolato progetto, che ha visto in atto numerose e qualificate sinergie.
Dirigente Scolastico prof. Isidoro Tardio |
ARTE/SCIENZA DI PACE |
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"S.t." - 2004
cm 20x30 - tecniche calcografiche
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"Vertigo" - 2004
cm 70x100 - olio su tela
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CHIARA ARMELLINI
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MICAELA BATTISTONI |
Nata a Spoleto dove vive e lavora.
Laureata in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Perugia si dedica, parallelamente, alla pittura ed all'incisione.
Ha partecipato a numerose mostre collettive tra le quali "Libero Libro d'Artista Libero" 2003 (Chiesa di San Carlo, Spoleto), "ex" 2003 (Centro Arti Visive Trebisonda, Perugia), "VerSantiSibillini" 2003 (Cascia), ed una personale nei locali espositivi del Palazzo del Comune di Spoleto.
È presente con opere permanenti a Spoleto (PG), Albornoz Palace Hotel e a Perugia, ArtEhotel.
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Nata a Perugia nel 1972, attualmente vive e lavora a Cascia, dove insegna Disegno e Storia dell'Arte presso il Liceo Scientifico "Marconi". I996:termina gli studi presso l'Accademia di Belle Arti "Pietro Vannucci" di Perugia. I994:mostra fotografica "Nulladadire", Galleria Atelier, Perugia. I995:partecipazione alla collettiva "Assisi Musicae". l996:Mostra fotografica "Freaks", Galleria Atelier, Perugia. 1997: pubblicazione del reportage fotografico "Visioni Orbicolari di Perugia" nel numero di aprile della rivista "Photografia". 2003:partecipazione alla collettiva "VerSantiSibillini - Alla ricerca del Sacro", Cascia. |
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"S.t." - 2002
cm 80x100-acrilici su tela
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"Forme del Tempo" - 2004
cm 400x220 - pigmenti e gommalacca su gesso
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NORENO BIZZARRI
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STEFANO BONACCI |
Nato a Spoleto nel 1955, dove vive e lavora.
Diplomato all'Istituto Statale d'Arte "Leoncillo Leonardi" di Spoleto, sezione Scenotecnica, frequenta l'Accademia di Belle Arti di Firenze, acquisendo sempre maggiore esperienza nel campo della realizzazione scenografica. Ha collaborato con il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Teatro Stabile dell'Umbria, il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, il Comunale di Firenze, il Carretto di Lucca e in altri teatri in Italia.
Esplora anche il mondo del fumetto, della pittura e della grafica. Tra le mostre recenti "Inventare l'autunno" 1987, opere in permanenza Collezione Albornoz, Spoleto, 2002, Collezione ArtEhotel, Perugia, 2004.
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"Volevo essere" - 2002 cm 53x41 - tecnica mista
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"Elicoide"-2002
cm 300x300x300 - legno e cavi d'acciaio
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BRUNO CECCOBELLI
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MICHELE CIRIBIFERA |
Nato a Todi nel 1952, frequenta l'Accademia di Belle Arti di Roma. Prima personale alla galleria Spazio Alternativo, Roma; nel 1977 espone a "La Stanza" spazio romano autogestito dagli artisti. Da una ricerca iniziale di tipo concettuale, giunge ad un'astrazione pittorica che, attraverso il "ready made" e una manipolazione dei mezzi tradizionali dell'arte, approda al simbolismo spirituale. 1980: Biennale dejeunes, Parigi; 1981: Galleria Ugo Ferranti, Roma; Yvon Lambert,
Parigi; 1983: Salvatore Ala, New York; 1984: Galleria Sperone, Roma. 1988: personali a New York, Roma (Centro Ausoni), Madrid; Venezia. 1989: Parigi, Londra, Barcellona. 1990-91: Francoforte, Vienna, Basilea, Colonia. 1993: personali, Museum Centre Saydie Bronfman, Montreal; Galleria d'Arte Moderna, Rimini. 1995: Galleria Kouros, New York. 1998: Montreal, Toronto. 2000: personale, Museo d'Arte Contemporanea, Riccione. 2001: Colonia; Villach. 2002: Olanda, Galleria B.M.B. 2003: personale "Classico Eclettico", Museo Archeologico di Villa Adriana, Tivoli. Biennale di Venezia, "Aperto" (1984), "Arte e Alchimia" (1986); Quadriennale di Roma (1996). 2003: pubblica "Color Bellezza".
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Nato nel 1969 a Perugia dove vive e lavora.Si diploma in scultura presso l'Accademia di Belle Arti di Perugia nel 1991. Nel 1993 vince il I premio al Simposio di scultura a Quarto S. Elena (CA) e nel 1997 espone nella prima personale a San Sepolcro (AR) una serie di sculture nelle quali sono presenti le tensioni strutturali di elementi tratti direttamente dal contesto naturale. Il rapporto tra la forma organica e l'ideazione progettuale è alla base delle realizzazioni degli ultimi anni presentate in occasione di numerose esposizioni come "Riflessi sulla natura" (Perugia, 2000), "Equinozio di primavera" (Roma, 2000), "Biennale d'arte contemporanea" (Port'Ercole, 2001). Alcune sue opere sono installate permanentemente presso collezioni private come la Collezione Longo di Cassino, il Museo dei bambini di Roma e l'Albornoz Palace Hotel di Spoleto. |
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"S.t" - 2004 dimensioni ambiente - china su carte colorate
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"Etana"1997 cm 60x8 |
ANDREA COLOMBU
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PIERO DORAZIO |
Nato a Cagliari nel 1973, vive e lavora a Perugia e Cagliari. Ha studiato all'Accademia di Belle Arti "Pietro Vannucci" di Perugia (Corso di Pittura) tra il 1993 e il 1998.
Espone dagli anni Novanta, partecipando, tra le altre, alle collettive "Plexus", Cagliari, New York (1994); "Progetto Tevere", Perugia (1995); "Muteazioni", Palazzo Penna, Perugia (1996); "ABC" e "Che C.E.", Atelier, Perugia (1997); "InConvento", Cetona, Siena (1998); "Riflessi sulla Natura2, Orto Botanico, Perugia (2000); "Imoralia2, Casa dell'Associazionismo, Perugia (2002); "Linea Umbra I", Trevi Flash Art Museum, Trevi (2003); "Forme del tempo", Trebisonda, Perugia (2004). Principali personali: "Perdatena", Cagliari (1995); "Norman II Presidente2, Perugia (1998); "Insediamenti", Atelier, Perugia ('98); "Noveallaterza", Spazio espositivo Aletheia, Perugia (2002).
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Nato a Roma nel 1927, vive e lavora a Todi. Tra il '45 e il '51 frequenta Architettura a Roma; si collega con il gruppo Arte Sociale; nel '47 redige (con Accardi, Attardi, Consagra, Guerrini, Perilli, Sanfilippo e Turcato) il manifesto "Forma I"; a Parigi studia all'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts e partecipa al "II Salon des Réalités Nouvelles"; nel '48 è alla "Prima Esposizione Nazionale d'Arte Astratta", Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma. Negli anni '50 promuove l'arte astratta con mostre, conferenze e pubblicazioni; partecipa alla Biennale di Venezia ('52); promuove (con Colla, Perilli, Prampolini, Ripellino) "Fondazione Origine"; a New York ('53) tiene conferenze alla Harvard Univer-sity e la prima personale "Carthographies". Tra il '60 e il '70 insegna all'University of Pennsylvania; espone in importanti gallerie italiane e straniere. Numerose le antologi-che, tra cui quelle al Musèe d'Art Moderne de la Ville de Paris (79), all'AIbright-Knox Art Gallery, Buffalo (79), alla Galleria Nazionale d'arte Moderna, Roma ('83). Partecipa a Rassegne internazionali e alla Biennale di Venezia ('60, '66, '88). Coordina il Progetto mosaici per la metropolitana di Roma e realizza quello di Piazzale Flaminio. |
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"02 irregolarità" - 2002
cm 80x80 - tempera a muro su tavola
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"Metopa n. 3"
cm 48x52 - rame, zolfo, piombo
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MARCELLA FABBRI
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ROBERTA FENCI |
Nata nel 1974 a Spoleto, dove vive e lavora. Laureata presso l'Accademia di Belle Arti di Perugia "Cattedra di Pittura", espone dal 1992, partecipa a numerose mostre collettive in Italia. Realizza un manifesto in occasione del Festival dei Due Mondi di Spoleto nel 1995.
Dal 2001 al 2004 fa parte, con altri 4 esponenti, del Movimento Artistico Zeolite. Partecipa a: "Arte Giovani" I e II edizione, Palazzo delle Pietre, Todi (1999-2000); Mostra nell'ambito del Festival dei Due Mondi, Spoleto (2000); "LiberoLibrod'ArtistaLibero", Studio A'87, Spoleto (2002); "Dop Art", Alessandria (2002); "Per
Marguerite: Variazione dai Temi - libri d'artista", BSM Savinio, Roma (2003); "Versanti Sibillini" Cascia (PG) (2003).
E presente con un'opera permanente all'Albornoz Palace Hotel, Spoleto e all'ArtEhotel, Perugia.
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Nata nel 1971 a Richterswil (Svizzera), vive e lavora a Torgiano (PG). Laureata all'Accademia di Belle Arti di Perugia, partecipa a numerose collettive. Nel 2001, per una necessità di confronto culturale e interazione con altre realtà artistiche, fonda insieme agli artisti Silvia Maccioni, Francesco La Manna, Rossana Pontoni e Marco Ruberti, l'Associazione Culturale "Tutte le direzioni". È presente nell'ultima edizione di "Viaggiatori sulla Flaminia", Spoleto (2003). |
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"Il bagno dell'angelo"-2001
dimensioni ambiente - resine e indumenti militari
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"Giardino di rose II" -1998
25 pz. cm 45x35 - rose, legno, plexiglass, colore
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MARINO FICOLA
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SIMONA FRILLICI |
Nato nel 1969 a Deruta (PG), dove vive e lavora. Si diploma in scultura presso l'Accademia di Belle Arti di Perugia (1993).
Collabora con diversi scultori e inizia la sua autonoma attività espositiva con la prima personale "Uomini in via di estinzione", Perugia (1995). Partecipa alle collettive: "Atelier", Perugia (1996); "Riflessi sulla natura",
Perugia (2000); "Biennale d'arte contemporanea", Port'Ercole (2001); "Castrum",
Camerino (2001).
Mostre personali: "Novecento digerito" e "II Bagno dell'angelo", Spazio Aletheia, Perugia (2001). Nel 2001 viene prodotto il video "Madre Terra", regia di M. Agostinelli.
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Nata a Foligno (PG) nel 1966. Frequenta l'Accademia di Belle Arti di Perugia, diplomandosi in Pittura con Nuvolo.Nel 1988 è scelta a rappresentare la cattedra di Pittura all'Artexpo di Bari. 1991: "Sedimenti", Galleria Spazio Immagine, Foligno. 1994: "Blu di Metilene", Galleria Atelier, Perugia.Nel 1999 è selezionata per il Mandarina Duk Award. Foto dei lavori sono pubblicati nel numero I di Search ForArt.2000: "Premio del Golfo-Biennale Europea Artivisive", La Spezia. 2001: "Extravergine" Trevi Flash Art Museum; "Numero Zero", Associazione Artivisive Trebisonda, Perugia. 2003: "Linea Umbra-Osservatorio Giovani", Trevi Flash Art Museum; "VerSantiSibillini- Alla ricerca del Sacro", Cascia; "Reliquie" Associazione Iride, Perugia; Senko Studio Viborg, Danimarca. 2004: "Segni nella Città", Piazza San Domenico, Foligno. |
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"Nodo di zolfo" - 2003 cm 25x35x30 - zolfo
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"Uno equinozio" - 2000 cm 40x40 - legno,vetro,resina
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GIUSEPPE GALLETTI
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SILVIA MACCIONI |
Nato nel I960 a Perugia dove vive e lavora. Si diploma in scultura presso l'Accademia di Belle Arti di Perugia nel 1993.
Il suo lavoro fin dalle prime esperienze espositive si caratterizza per il non classico uso di materiali propri della scultura e per la presenza della parola
e della scrittura che spesso accompagnano la visione dell'opera. Tra le esposizioni si ricordano: personale, Palazzo dei Priori, Perugia (1994); diverse mostre presso lo Spazio Aletheia, Perugia (1999-2001); la partecipazione a "Riflessi sulla natura", Perugia (2000) e a "Numero Zero", Perugia (2001).
Nel 1999 rende noto il "Manifesto dell'arte necessaria".
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Nata nel 1973 a Perugia, dove vive e lavora.Laureata all'Accademia di Belle Arti di Perugia. Dagli anni '90 partecipa a numerose mostre collettive, rassegne e personali in Italia.Nel 2001 fonda l'associazione culturale "Tutteledirezioni" con Roberta Fenci, Francesco La Manna, Rossana Pontoni, Marco Ruberti. È presente nell'ultima edizione di "Viaggiatori sulla Flaminia", Spoleto (2003). |
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"Mondo" - 2003
legno cm 25x3x200, pittura murale cm 200x200 - legno, pittura murale, pigmento nero
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"S.t."-I992
cm 56x38 - olio su carta
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FRANCESCA MANFREDI
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GRAZIANO MARINI |
Nata a Roma nel 1965, dal 79 risiede a Perugia, dove nel '89 si diploma in Pittura con Nuvolo. Dal 1990 si dedica all'attività artistica, realizzando opere che, partendo dallo studio delle esperienze della Land Art, mostrano una visione intimista della natura e del rapporto con gli elementi, attraverso la realizzazione di istallazioni in ambienti storici o in luoghi all'aperto e fruibili: "Spirale" '90, "La Luna Nera e l'Onda" '90, "L'ombra della Montagna" '94, "Mandala" '95. La stessa poetica accompagna anche il lavoro pittorico. Dal 1995 il lavoro si è orientato verso la ricerca dell'assoluto naturale della forma; il colore unico è l'ossido nero: "Le Madri" '95, "Vele" '96, "Segni" '98, "Scatola" '99, "Scala" 2000. Dal 2000, la pittura entra a far parte delle istallazioni: "Stele" 2001, "Mondo" 2003. Ha partecipato, tra l'altro a: "Animaterica", Perugia (1990), "Italyan Paper Work", Seattle (1990), "Kunst in Dialog", Bremen (1995), "Vocimiecontemporanee", Roma (1997), "Alteri Brennerei", Munchen (1998), "Viaggiatori sulla Flaminia", Spoleto (1999), "Quartopiano", Berlin (2000), "Numerozero", Perugia (2001), "Mondo", Perugia (2003).
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"Luoghi/non luoghi" - 2004 cml00x70 - foto su alluminio
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"Cassia 600" - 2001/03 cm 30x20x10 - acciaio inox
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ROBERTA MECCOLI
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RICCARDO MURELLI |
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Nata a Milano nel 1965, si diploma in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Perugia nel 1991, sotto la guida di Nuvolo e Gatto.
Dalla pittura dei primi anni passa poi alla scultura e quindi alle installazioni per approdare alla fotografia che risolve il suo problema di rendere eterea la materia al fine di avvicinarsi così ai luoghi delle idee. Recenti mostre: 1995 - "Stàdtische Galerie im Butentor", Brema;
1997
- "Vocimiecontemporanee" Sala I, Roma;
1998
- "Kunstverein Ebersberg", Monaco;
1998 - "Progetto Maionese" Enplenair Artecontemporanea, Pinerolo (TO);
2000 - "Vìertetage", Berlino;
2001
- "1656", Kunstmagazin Galleria, Brukandermur (Graz)
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"Autoritratto" - 2003 cm 130x67 - olio su tela
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"S.t." - 2004
cm 18x30-filo di nylon e plastica
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MONIA PAMBUFFETTI
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LAURA PATACCHIA |
Nata nel 1969 a Spoleto, dove vive e lavora. Si è laureata presso l'Accademia di Belle Arti di Perugia "Cattedra di Pittura". Espone dal 1996, partecipa a numerose collettive in Italia.
Dal 2001 al 2004 fa parte, con altri 4 esponenti, del Movimento Artistico Zeolite. Partecipa a: "Arte Giovani" I e II edizione, Palazzo delle Pietre, Todi (1999-2000); Mostra nell'ambito del Festival dei Due Mondi, Spoleto (2000); "LiberoLibrod'Arti-staLibero", Studio A'87, Spoleto (2002); "Dop Art", Alessandria (2002); "Per Marguerite: Variazione dai Temi - libri d'artista", BSM Savinio, Roma (2003); "VerSantiSibillini" Cascia (PG) (2003).
È presente con un'opera permanente all'Albornoz Palace Hotel di Spoleto ed all'ArtEhotel di Perugia.
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Nata a Terni nel 1974, vive e lavora a Perugia. Si diploma in pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Perugia nel 1998. Nello stesso anno partecipa a "Scena InPossibile" nell'ambito di "Volterrateatro98". Partecipa inoltre a "Riflessi sulla natura", Perugia (2000); "Carthusia", Pontignano, Siena (2001); "Biennale dei Giovani Artisti del Mediterraneo", Sarajevo (2001); "Numero Zero", Perugia (2001). |
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"Il vuoto del sonno" -199
cm 20x20x15 - terracotta, velluto
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"Cromoscopia" - 2002
cm 100x100 - tempera a uovo su tavola
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ROSSANA PONTONI
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GIUSEPPE RELLINI |
Nata a Roma, vive e lavora a Perugia.
Laureata in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Perugia.
Nel 2002 fonda (con R. Fenci, S. Maccioni, F. La Manna, M. Ruberti) l'Associazione
"Tutte le direzioni" con l'intento di promuovere, attraverso scambi, progetti e
mostre.
Partecipa a numerose manifestazioni personali e collettive.
E presente nel 2003 al "Arte Contemporanea a Cortona" e a "Rifrazioni", Rocca
Paolina, Perugia.
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Nato nel 1980 a Todi, dove vive e lavora. È laureando presso l'Accademia di Belle Arti di Roma. Espone dal 1998, partecipa a numerose mostre collettive in Italia. Dal 2001 al 2004 fa parte, con altri 4 esponenti, del Movimento Artistico Zeolite. Partecipa a: "Arte Giovani" I e II edizione, Palazzo delle Pietre, Todi (1999-2000); Mostra nell'ambito del Festival dei Due Mondi, Spoleto (2000); "LiberoLibrod'Arti-staLibero", Studio A'87, Spoleto (2002); "Dop Art", Alessandria (2002); "Libero", Palazzo Comunale, Gubbio (2002); "VerSantiSibillini" Cascia (PG) (2003). È presente con un'opera permanente all'Albornoz Palace Hotel, Spoleto e all'ArtEhotel, Perugia. |
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"Deserto e ascesi"-2004
cm 40x50 - tecnica mista su tela
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"Spaziogenesi" - 2000 olio su carta
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MARIA TERESA ROMITELLI
Nata a Spoleto, dove vive e lavora. Compiuti gli studi presso l'Accademia di Belle Arti "Pietro Vannucci" di Perugia, ha intrapreso l'attività pittorica all'inizio degli anni 70, dedicandosi contemporaneamente all'insegnamento. Lavora da anni sul recupero delle simbologie, delle stratificazioni delle culture e sull'incontro fra passato e contemporaneo, ponendo prevalentemente l'accento sullo studio delle forme.
È presente in numerose mostre, sia personali che collettive, in Italia ed all'estero, tra le quali va segnalata la partecipazione alla Biennale d'Arte "Border to border", presso la Austin Peay University, Clarksville.
Sue opere figurano in collezioni private e pubbliche, in Europa e negli Stati Uniti: Bruxelles, Lugano, Londra, Parigi, Olanda, Norvegia, New York, Clarksville, Collezione di grafica del Comune di Foligno, Collezione ArtEhotel Perugia, Collezione Museo Cisap di Berna.
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MAURO SALVI |
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"B° 10-28" -2000
cm 20x30 - fotografia B/N
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"Gonfiature di palloni" - 2001/04 cm 80x60 - olio su tela
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FAUSTO SEGONI
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ANTONELLA ZAZZERA |
Nato a Spoleto dove vive e lavora, dipinge, gonfia e distrugge palloncini. Proveniente da studi scientifici è artisticamente autodidatta. Presente nella collezione del Comune di Cascia, espone da diversi anni durante il Festival dei Due Mondi di Spoleto unendo pittura ed eventi-installazione, è stato selezionato nel 2002 per il Premio "Arte" della Mondatori, e nel 2003 ha esposto in "Linea Umbra 01 - Giovane arte in Umbria" presso il Trevi Flash Art Museum.
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Edizione 2004 Liceo scientifico statale "E. Majorana" Roma |
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