Siamo giunti alla 6^  edizione della manifestazione che, negli anni, cresce anche nell'attenzione che gli enti della scuola pongono alla creatività ed all'espressività artistico nell'istruzione superiore, confermando così quanto delineato nello scorso anno, con nuovi artisti italiani e stranieri che, in un istituto con un carattere sempre più europeo, come il nostro, vengono a documentarci aspetti del loro lavoro.
Quando, nel 1994, i docenti di questo Liceo proposero, credendo nella sua valenza culturale, l'inizio di un ciclo dl appuntamenti annuali con l'arte contemporanea, sembrò un progetto utopico, che la spinta di Michele Tortorici, allora preside del "Majorana", contribuì a realizzare, accogliendo l'idea lanciata da Adriano Dl Giacomo (nostro docente di disegno e storia dell'arte ed artista). Il sesto intervento d'arte contemporanea si colloca in un momento di transizione verso l'autonomia e conferma l'impegno del nostro Liceo verso un settore della ricerca per la cui divulgazione, in particolare tra i giovani, non sono mai sufficienti gli spazi ed i mezzi, restando tale settore dei linguaggi e dell'espressività spesso riservato a livelli di fruizione specialistica, con insufficiente diffusione capillare in un territorio vasto come Roma.
Il nostro quartiere non annovera la presenza di gallerie d'arte contemporanea pubbliche o private e sporadica è la fruizione dell'arte contemporanea nei luoghi a questa dedicati, spesso troppo distanti dal nostro territorio: anche l'ultimo grande progetto per uno spazio espositivo, che molti nostri ragazzi hanno esaminato lo scorso anno visitando la Galleria Naz. d'Arte Moderna (GNAM), insiste su un quadrante distante dal nostro (ex caserme di Via G. Reni al Flaminio) e non ci risultano "progetti del contemporaneo per la città contemporanea", come è il nostro quartiere, tanto che la presenza delle istituzioni scolastiche rimane la sola a supplire parzialmente in tale emergenza. A questo proposito si sottolinea la presenza di iniziative del nostro Ministero a cui i nostri studenti aderiscono, come la "Giornata dell'Arte e della Creatività Studentesca" e l'iniziativa del Provveditorato agli Studi di Roma "La scuola è mia e l'abbellisco io", attività che si inquadreranno anche nella "Settimana dello Studente", iniziative che ci auguriamo sempre più estese,
Crediamo che l'impegno di artisti, critici e studiosi nel nostro Istituto servirà di incentivo alla conoscenza del settore, specialmente per i giovani in formazione, che bene hanno accolto le precedenti edizioni nelle quali si sono avvicendati circa un centinaio tra artisti, critici e responsabili di Istituzioni, che si sono trovati in diretto dialogo con la comunità scolastica ed i cittadini, Anche quest'anno, seppure per una sola settimana, il nostro territorio si apre all'arte con nuove riflessioni e spunti di studio sulle tematiche, come sempre, del contemporaneo con un sottotitolo/domanda "L'Arte è Utopia?",

Il Preside
Prof. Alberto Attenni
 

Se la "vocazione civile" a modificare la realtà data - anche stabilendo relazioni tra il territorio metropolitano, come quello che costituisce la facies della città contemporanea in cui è inserita il Liceo Majorana, e il territorio della ricerca artistica attuale, troppo spesso separato e sconosciuta al contesto stesso in cui opera ed al destinatario sociale a cui tende - è il fondamento e, per così dire, la scommessa degli "Incontri d'Arte Contemporanea al Majorana", fin dalla l^ edizione nel 1994/95, non a caso questa 6^ edizione sceglie di aggirarsi nel territorio impervio e illimitato di Utopia, nato dal sogno e dal progetto, in cui sogno e progetto si confrontano, si coniugano, si distruggono...
Territorio dell'ambiguità concettuale, semantica e narratologica ("luogo che non esiste" o "luogo del bene"?), politica e storica (il secolo che si chiude "ha suscitato le più grandi speranze che l'umanità abbia mai avuto e ha cancellato tutte le illusioni, gli ideali")....' si può - o si deve, Oggi - continuare a "pensare l'Utopia", la scandalo dell'utopia?
In un recente dialogo (pubblicato su "Reset") con Gunter Grass, il sociologo francese Pierre Bourdieu, ragionando sul presente, dice: "il potere dominante non è soltanto economico, ma anche intellettuale e dello spirito. Proprio per questo il tatto di 'aprir bocca' ha un grande valore, giacché serve a ricreare un'utopia comune; infatti, tra le abilità dei governi neo liberali, c'è anche quella di uccidere le utopie, quella di far sembrare che tutte le utopie siano ormai superate...",
E dunque "Arte è Utopia?"
Gli artisti, nella società neo liberale del mercato globale, non possono non "aprir bocca": il pensiero e il linguaggio visivo, la ricerca, le opere, gli interventi sono necessitati da un continuo "aprir bocca" e lavorare sull'utopia: oppure non sono, Alla scandalosa domanda gli artisti, italiani e stranieri, d'area non solo romana, coinvolti in questa 6^ edizione degli incontri d'arte al Majorana, hanno opposto riflessioni maturate nel vivo dell'esperienza, della ricerca, nel confronto sempre critico, talora drammatico, con le aporie del contemporaneo,
Riflessioni ed opere con le quali gli studenti sono chiamati ancora una volta a misurarsi: del resto, se il territorio dell'utopia è, sempre, il cantiere del progetto visionario che edifica la "città del sole", e su quello proietta, attraversa l'educazione, la scommessa dell' "uomo nuovo", il territorio della scuola non può non porsi come centralità, magari per "aprire bocca" sulla distanza tra realtà e utopia,,.
Come dice Hobsbawm: "Se è vero che 'nel breve termine, la storia è fatta dai vincitori, ma nel lungo termine le conquiste sul fronte della comprensione storica sono venute dagli sconfitti', la fine di questo secolo dovrebbe ispirare molta storia buona e innovatrice: ci sono al mondo più pensatori sconfitti,,, di quanti non siano i pensatori trionfanti",

Anna Cochetti