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1. - Letteratura/Literature

2. - Arte/Art

3. - Musica/Music

(Giuseppe Morrocchi / Letteratura-Literature)

©

Deo gratias

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||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| Fatti non foste a viver come bruti / ma per seguir virtute e canoscenza (Dante, "Divina Commediia", Inferno)

Letteratura perché.

"Quelli che cercano trovano" (Gesù, in Luca 11). La ricerca porta alla verità. E' una verità di per se stessa. In analogia al messaggio evangelico, lo scrittore d'avanguardia ricerca le verità nascoste; opera sul significante della parola e sulla sintassi per cercare la verità nel senso: "Sensus litteralis est quem auctor intendit " (s. Tommaso). Lo carica di significati, forza la sua logica, allarga la sua dimensione. Così in contrappunto dilata la mente, l'orizzonte della visione. Oppure. Con una deframmentazione del fonema/morfema mette a fuoco il particolare e dirige l'attenzione verso elementi microscopici di verità. Semantizza/desemantizza. Espansione/costrizione del verbo. Scompone la frase. Ricopre la parola di concetto, tensione, valore, spirito. Piuttosto che cercare una comunicazione a tutti i costi sconfina nel metalinguaggio, usa neologismi, forza la sintassi per uscire dalle nebbie dell'affabulazione. Scrive con inventio per arricchire il significato, il pensiero: suo e del lettore. Sposta in avanti il codice, dove si intende per codice un sistema di aspettative dirette a ciascun utente secondo una maniera di comprensione. Procede per spiazzamenti: di sintassi, di linguaggio, di tempo, di spazio per uscire dall'assuefazione del compiacimento, dell'abitudinarietà e dare, così, più importanza all'individuo. Per acuire la mente dell'individuo. Per stimolare il pensiero dell'individuo. Usa la metafora e le figure retoriche, soprattutto l'agnizione, per spostare il livello da quello basso della trama a quello più alto del concetto e oggettivare meglio, così, la realtà. Per stimolare la visione: sopra e sotto la superficie. Per costruire nella mente un'analisi critica che riesca a leggere le verità soggiacenti. Lo scrittore d'avanguardia è sempre impegnato a scoprire nuove vie, a inventare nuove soluzioni (che non siano lo stereotipo del nuovo), a costruire una letteratura ricca di motivi/motivazioni: attinge per analogia ai significati, alle espressioni, alle gioie, alle sofferenze, ai ritmi del tempo. Costruisce una letteratura con una scrittura d'invenzione, dove predomina la sperimentazione. Una letteratura che farà dilatare le potenzialità del pensiero, toglierà l'individuo dall'isolamento critico per porlo al di sopra del caos sociale. Lo spingerà all'acutezza, all'autonomia intellettiva, all'uso del tono alto. Le strade che lo scrittore d'avanguardia inventa-scrive anticipano il mondo. Costruiscono-inventano un nuovo mondo. Questo scrittore scrive più per il senso della letteratura-vita che per la storia narrativa. Più per la formazione che per l'assuefazione. Si pone come scopo principale quello di mettere a disposizione del lettore una struttura utile che gli possa dare una visione più critica verso le cose, e allo stesso tempo più disponibile a capirle. Ecco perché egli privilegia una letteratura plurisemica, costruita su vari livelli linguistici e sintattici, dove l'acutezza e la genialità hanno ampio spazio insieme a valori etici e colti. Questa non è una letteratura moralistica, ma una letteratura della consapevolezza: capisce di essere insostituibile per la costruzione del nuovo mondo.

E quelli che avranno fede...... parkeranno lingue nuove; (Vangelo ci Marco, 16, 17).

Literature, why.

"They who search, find" (Jesus, from Luca's 11). The search leads to the truth. It is a truth by itself. The advanced writer works, by analogy to evangelic message, search with the meaning of the word and with the syntax to reach the truth in the sense: "Sensus litteralis est quem auctor intendit" (St. Thomas). He loads it with meanings, enhances its logic, wides its dimension. In this way, in counterpoint, he broadens the mind and the horizon of the vision.

Or else. Trough a defragmentation of the phoneme/morpheme, he focuses the detail and directs the attention to the microscopic elements of truth. He makes a semantic/desemantic work. Expansion/constriction of the world. He breaks up the sentence. He wraps the word with concept, strain, value, spirit.

Rather than search a communication at all costs, he borders upon the metalanguage, use neologisms, he forces the syntax to come out of the fogs of the affabulation. He writes with fancy to enrich meaning, thought: his own and the reader's. He shifts forward the code, where code is understood as a system of expectations directed to each user according to a kind of comprehension. He proceeds with breaking up: syntax, language, time, space, to come out of the habit to the pleasure, to the fixed habits, by giving man more importance. To sharp is mind. To spur human thought. He uses metaphors and rethoric features, above all the recognition to lift the law level of the plot to the higher one of concept and, in this way, better to give expression to reality.

To spur the vision: up and down the surface. To build up in the mind a critical analysis that may read the underlying truth. The advanced writer is always searching new ways, creating new solutions (that must not be the stereotype of the new), with the aim to construct a literature rich of reasons/motivations; for analogy he draws from meanings, expressions, happinesses, sufferings, time's rhythms. He builds up a literature with creative writing, where experimentation predominates. A literature that will broaden the might of the man's thought, that will get man free from the critical isolation to place him above the social caos. He will push him to sharpness, to intellective autonomy, to the use of the high tunes. The advanced writer writes/creates ways that advance the world. Ways that build up/invent a new world. This writer more with the sense of the life-literature than the sense of narrative history. To for more than to get used. His greatest aim is to give reader a useful structure that may help him to have a more critical vision of the things and, in the same time, to be abler to understand them. This is why he favourites a multisemantic literature, constructed on different linguistic and syntactic levels, where sharpness and geniality have a great part together with ethic and educational values. This is not a moralistic literature, but a literature of consciousness, aware of its unreplaceability to build up the new world.

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Curriculum Letterario / Literary Curriculum

Firenze. Laurea in Pedagogia / Florence-Italy. Doctor of Education.

Principali pubblicazioni / Publish works:

- Gli elefanti felici (romanzo premessa dell'A./ fiction). Firenze, Regione Letteraria, 1971.

- Poesie visive (poesie visive / prefazione di Giorgio Bàrberi Squarotti- visual poems / preface of Giorgio Bàrberi Squarotti* e con uno scritto di Geno Pampaloni/ and preface of Geno Pampaloni ). Firenze, Il Campo di A. Vallecchi, 1973.

* ...the only authentic invention of new formal instruments for poetry which has come out of experimentalism and attemps during past years".

- Morrocchi 4 introduzione dell'autore (racconti fotografici, poesie visive / photographic short stories, visual poems). Firenze, Il Campo di A. Vallecchi, 1974.

- (FDL) (ansa) editoriale (rivista trimestrale di letteratura / literary magazine). Firenze, 1976.

- Scrittura visuale (saggio di critica letteraria / literary essay). www.ubu.com/papers/cp_bio.html Firenze, D'Anna www.danna.it/, 1978.

- Giorni di luglio (poesie - prefazione di Chiara Valeri / poems - preface of Chiara Valeri). Quarto d'Altino (PD), Rebellato, 1978.

- Dalla città (poesie in acrostico / acrostic poems). Milano, Syntesis Press, 1979.

- Allotropie (poesie visive - prefazione di Aldo Rossi / visual poems - preface of Aldo Rossi ). San Giovanni Valdarno (AR), Landi, 1980.

- Aranciatobus (poesie - prefazione di Angelo Jacomuzzi / poems - preface of Angelo Jacomuzzi). Firenze, Cultura, 1981.

- Andromachia - racconti dell'umanità (racconti - prefazione di Emilio Faccioli / short stories - preface of Emilio Faccioli). Firenze, F. Cesati, 1984.

- Concerto per fotocopie, uno due (catalogo di mostra-concerto-performance - prefazione di Fabrizio Ferrari / exhibition-concert-performance catalogue - preface of Fabrizio Ferrari). Prato, Centro /83°, 1984.

- Metare (poesie - prefazione di Mario Ramous / poems - preface of Mario Ramous). Lastra a Signa (FI), Biblioteca Cavalieri, 1985.

- Fatti e misfatti di tutti i giorni (13 radioscene, 10' cad. / 13 radioscene, 10 minutes each). Firenze, Rai-Radiotelevisione Italiana, Radio 2, 1985-86.

- Teatro in Toscana (13 puntate, 10' cad. / 13 instalments, 10 minutes each). Firenze, Rai-Radiotelevisione Italiana, Radio 2, 1986-87.

- La cena è di scena (commedia inedita / unpublished comedy), 1992

- L'oasi solstiziale (romanzo / novel). Udine, Campanotto*, 1995.

- Allettamento per un cielo di conoscenza (poesie - prefazione dell'Autore: Considerazioni sulla creatività e/o sulla poesia (arte) / poems - preface of the Author: Considerations on creativity and/or poetry (art)). Udine, Campanotto*, 1999.

- Un labirinto giallo mente (romanzo - prefazione dell'Autore: Identità/Identificazione del romanzo attuale / novel - preface of the Author: Identity/identification of the current novel). Udine, Campanotto*, 2001

- L'arte trasfigurata (monografia / monograph). Udine, Campanotto*, 2002.

- L'emistichio sinusiale (romanzo sperimentale / experimental novel - inedito / unpublished), 2004.

- L'anastrofe dimenticata (testo di opera lirica / opera text - inedito / unpublished text), 2006.

Varie recensioni delle sue opere sono uscite in riviste e giornali: / Some news papers and magazines with work's a review:

"Il Giornale di Sicilia" (Aldo Grasso); "L'Avvenire"  (Angelico Spinillo); "La Gazzetta di Parma"  (Carlo Carlucci); "La Fiera Letteraria" (Bortolo Pento) ; "Il Secolo d'Italia"  (Luigi Tallarico); "L'Italia che scrive"  (Maria Rita Rottini Capitanucci); "La Tribuna politico-letteraria" (Barbara Para); “La Voce Repubblicana”  (Fabio Scarselli); "La Voce Repubblicana" (Armando Brissoni); "Alla Bottega" (Teresio Zaninetti); "Città di Vita" (Antonio Imbò); "Sintesi" (Salvatore Lo Bue); "Leonardo", vol. 8, No. 3 (Summer, 1975 - Rudolf Arnheim); "La Tenda" (Kathryn D. Marocchino, PhD.Ft. 1976); Bibliografia della poesia italiana d’avanguardia (Bulzoni Editore, 1977 – Matteo D’Ambrosio); Inchiesta sulla poesia (Bastogi, 1978 – AA.VV., contributo critico di Alberto Frattini);  La durata di Parnaso (in “La poesia in Toscana dagli anni quaranta agli anni settanta”, convegno tenuto presso il Gabinetto Scientifico Letterario  G. P. Vieusseux, Firenze, 1980 -  Giorgio Bàrberi Squarotti); Morfologia delle tensioni nella poesia medionovecentesca in Toscana (in “idem”, idem, Firenze, 1980   - Alberto Frattini); La poesia in Toscana dagli anni quaranta agli settanta  ((D’Anna, 1981 – a cura di Franco Manescalchi e Lucia Marcucci); Italian Poetry, 1960-1980: from Neo to Post Avant-garde (Invisible City, 1982 – edited by Adriano Spatola and Paul Vangelisti); Poesia e regione in Italia (Istituto Propaganda Libraria, 1983 – Alberto Frattini);  L'apprendista sciamano (D'Anna, 1979 - Stefano Lanuzza); La parola dipinta (Adelphi, 1981- p. Giovanni Pozzi);  "Italianistica" (Alberto Frattini); "Poesia visiva" in Enciclopedia Feltrinelli Fisher; Il tesoro della poesia italiana dalle origini al 900 (Rai-Radiotelevisione italiana, Rete 3 /Rai-National Television, Third canal, 2000); "Catalogo degli scrittori iscritti all'ENAP" (Editori Laterza, pp. 261-270, 2007);  recensioni sono uscite anche nella "Nazione", in "Tuttolibri", in "Graphicus" e in altre riviste.

* www.campanottoeditore.it

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(Giuseppe Morrocchi)

Curriculum Artistico - Artistic Curriculum

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Alcune mostre / Some exhibitions

1967 – Spazio Mostra Artigianato, Firenze (Pittura / Painting)

1968 – Chiostrino di San Marco, Firenze (Pittura / Painting)

1970 – M.A.F. (Manifestazioni Artistiche Fiorentine)

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1972:_____________1975:________________1977:______________1978:

Galleria____________Centro _______________mostra______________Parola,

14________________Arte_______________di scrittura___________immagine
Firenze____________Brandi________________visuale_____________Collegio

__***____________________________________Treviso_____________Raffaello

______________________________________________________________Urbino

_____________________________________________________________Galleria ________________________________________________________Numero Sette _______________________________________________________________Napoli

1980:___________1981:__________1983:__________1984:

Studio_____________Istituto______________Istituto___________Centro /83°

Inquadrature__________Italiano_____________Italiano___________Prato___

___33______________di Cultura____________di Cultura_____________Italy__

__***__________________Bucarest______________Lisboa________________________

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________________________________________Istituto________________

_________________________________________Italiano_______________________

________________________________________di Cultura__________________________

__________________________________________Monaco_____________________________

Molte altre mostre in: Olanda, Grecia, Australia, Italia...

Many other exhibitions in: Holland, Greece, Australia, Ital

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La vi(t)a dell'arte. L'arte della vi(t)a.

La via dell'arte passa per la vita. La vita si riflette sulla via dell'arte. L'arte va oltre la sua via. Oltre la sua vita. Oltre se stessa. Costruisce la sua via-vita e la distrugge. In continuazione. Costruisce e distrugge. Distrugge e costruisce. Cambia le sue forme, cambia le forme della vita di chi la osserva. La metamorfosi della via, della vita. La vita dei segni, i segni della vita, della via. Delle vie. Delle vie del mondo. Delle vie del Signore, perché le vie del Signore sono verità e grazia: gli obiettivi primari dell'arte.

L'artista contemporaneo prende i segni del tempo per costruire l'arte del tempo, la vita del tempo; distrugge la vita dei segni del tempo per dare nuova vita ai segni del tempo. Rompe la norma-codice per costruire altre forme, altre icone e trasmettere attraverso esse la vita. Non ha paura di rimettersi in discussione l'arte della vita. Essa, attraverso la catarsi, entra nel pensiero dell'osservatore e gli dona la sua entropia. Non cerca compiacimenti nella storia della figurazione, perché suo scopo è quello di trasfigurare gli oggetti iconici e renderli meta-oggetti iconici, oggetti oltre iconici, oggetti trasfigurati, oggetti aniconici... Non cerca identificazioni nel segno astratto, perché va oltre: unisce ad esso il concetto e restituisce a chi la osserva valori più acuti, più alti, più stimolanti al ragionamento e alla riflessione. Queste tra-sfigurazioni scaturiscono dal mio inconscio istintualmente. Prendo i colori a caso. Li distendo a caso. Il gesto e il segno. Il segno e il gesto. Poi è la ragione che dà una forma al caos. Emozione-ragione per dare uno scopo al mondo del presente. Alla quotidianità. Attingere alla morte del codice (della norma) per dare la vita, per entrare nell'emozione, nel pensiero. Generare nuove emozioni, nuovi pensieri, nuovi ragionamenti. Stimolare la riflessione con continui spiazzamenti per rimettere in discussione il modo di pensare, per arrivare a una identità nuova, a una dimensione della vita-pensiero più ricca di stimoli e di significati. Stimolare la mente per renderla più aperta, più acuta, più libera.

The path (life) of art. The art of life (the path).

The path of art passes through life. Life reflects itself on the path of art. Art goes beyond its path. Beyond its life. Beyond itself. It constructs its path-life and it destroys it. Continuously. It constructs and it destroys and it constructs. It changes its forms, it changes the forms of the life of those who observe it. The metamorphosis of the path, of life. The life of signs. The signs of the path, of life. Of the paths. The paths of world. The paths of Gold, because the paths of Gold are verity and grace: objectives of the Art.

The contemporary artist takes the signs of time to construct the art of time, the life of time, he destroys the life of the signs of time to give new life to the signs of time. He breaks the rules-code to construct other forms, other icons and through these transmit life to those who observe them. The art of life is not afraid of being continuously questioned. It, through catharsis, enters into the thoughts of the observer and gives him its entropy. It doesn't seek satisfaction in the history of figuration, beacause its aim is to transfigure the iconic objects and it makes its purpose-iconic objects, more-than-iconic objects, transfigured objects, non-iconic objects... It doesn't seek identifications in the abstract sign, beacause it goes beyond this: it unites the concept to this and returns to the observer values which are more acute, higher and more stimulating to reasoning and reflection. These transfiguration gush istinctively from my sub-conscience. I pick the colours at random. I lay down the colours at random. The gesture and the sign. The sign and the gesture. Then it reason which gives a form to the chaos. Emotion-reason to give a purpose to the current world. To daily life. To derive from the death of the code (of the rules) to give life, to enter into the emotion, into the thoughts. To generate new emotions, new thourghts, new reasonings. To stimulate reflection with continuous upheavals to re-question the way of thinking, to arrive at a new identity, at a new dimension of the life-thought richer in stimuli and in significance. To stimulate the mind to make it more open, more acute, more free.

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Elenco dei musei e/o archivi che conservano opere di Giuseppe Morrocchi:

Morrocchi's works are collected in following museums (or archives):

1 - Museo Casabianca (Malo-Vicenza, Italy). www.didanet.it/ecomuseo/casab/

2 - Museo Arte per la Pace (Cervara di Roma-Roma, Italy). www.museionline.it/ita/cerca/museo.asp7rd-2290

3 - Biblioteca Comunale (Fiuggi-Frosinone, Italy). www.rtmol.it/biblioteca/biblio.fiuggi/

4 - Museo Comunale d'Arte Moderna e dell'Informazione (Senigallia-Ancona, Italy). www.nettuno.it/senigallia/musinf/musinf.htm

5 - Archivio Storico dell'Arte Contemporanea (Venezia, Italy). http://194.185.28.38/

6 - Fisher Library (Sydney, Australia). www.library.usyd.edu.au:1080/libraries/fisher/

7 - Kunstbibliothek (Berlin, Germany). www.smb.spk.berlin.de

8 - CID-Arti visive (Prato, Italy). www.comune.prato.it/pecci/cid

9 - Fondo Documentazione Artistica Biblioteca Nazionale Centrale (Firenze, Italy). www.bncf.firenze.sbn.it

10 - Museo d'Arte Moderna (Lugano, Switzerland). www.museodartemoderna-lugano.ch/default.html

11 - Artist Book Collection of The Museum of Modern Art (New York, U.S.A.). www.moma.org/docs/research/library/index.html

12 - Museo de Arte Contemporanea (Sao Paulo, Brazil). www.mac.usp.br

13 - Civica Galleria d'Arte Moderna (Gallarate-Varese, Italy). www.hcs.it/varese/aptv/civica_galleria_darte_moderna.htm

14 - Narodni Galerie (Praha, Czech Republic). www.ngprague.cz/

15 - Museion-Museo d'Arte Moderna (Bolzano-Bozen, Italy). www.museion.it

16 - Museum of Western and Oriental Art (Kiev, Ukraine). www.art.gallery.kiev.ua/museums

17 - Museum of Modern Art (Beograd, Yugoslavia). www.beograd.org.yu/museums/museums2.html

18 - Museum der Bildenden Kunste (Leipzig, Germany). www.leipzig.de/museum_d_bil_kuenste.htm

19 - Museum of Contemporary Art (Brisbane, Australia).

20 - Zacheta Gallery-National Museum of Contemporary Art (Warsaw, Poland). www.ddg.com.pl/zacheta/

21 - PBH Museo de Arte de Pampulha (Belo Horizonte, Brazil). www.ciclope.com.br/map/

22 - Museo Comunale della Mail Art (Montecarotto-Ancona, Italy). www.comune.jesi.an.it/informagiovani/montecarotto/

23 - Institute of Contemporary Art (London, Great Britain). www.ica.org.uk/

24 - Archivio Storico della Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea (Roma, Italy). www.gnam.arti.beniculturali.it

25 - Casa do Olhar (Santo André, Brazil). www.santoandre.sp.gov.br/cultura/museu/historic/colhor.htm

26 - Tucson City Museum of Arts (Tucson-Arizona, U.S.A.).

27 - Civica raccolta d'arte contemporanea (Lissone-Milano, Italy). www.comune.lissone.mi.it/

28 - Istituto Nacional de Bellas Artes (Mexico, Mexico).

29 - Fine Arts Museum (Ho Chi Minh City, Vietnam). www.nhandan.org.vn/

30 - Museo de Arte Contemporanea F. Narvaez (Porlamar, Venezuela). www.geocities.com/paris/arc/2654/museonarvaez.html

31 - Istituto Italiano di Cultura (Addis Abeba, Etiopia). www.telecom.net.et/-iic/

32 - Muzew Nazzjonali Tà L-Arti (Valletta, Malta). www.cis.um.edu.mt/links/uselink.html

33 - Pinacoteca civica (Bagnacavallo-Ravenna, Italy). www.sistemamusei.ra.it/bagna1.htm

34 - National Museum (Manila, Philippine). www.univie.ac.at/Voelkerkunde/apsis/anfi/panabi.htm

35 - Rupertinum-Moderne Galerie (Salzsburg, Austria). www.land-sbg.gv.at/kultur/museen/rupertinum/index.html

36 - National Museum (Damasco, Siria). www.msu.edu/user/benyouss/damas.htm

37 - National Museum of Modern Art (Bagdad, Irak).

38 - Museo Municipal de Bellas Artes (Tandil, Argentina). www.museosargentinos.org.ar/museos/museo.asp?codego=306

39 - Gallery of Contemporary East African Art (Nairobi, Kenya). www.museums.or.ke/gart.html

40 - Skopje Museum of Contemporary Art (Skopje, Macedonia). www.skopje_moca.vgtv.org/

41 - The Living Art Museum (Reykjavik, Islanda). www.nylo.is/

42 - Pinacoteca Provinciale (Bari, Italy). www.expoarte.it/pinacote.htm

43 - Musei civici Eremitani (Padova, Italy). www.padovanet.it/comune/cultura/link.scorpo.html

44 - Museum NECCA-New England Center of Contemporary Art (Brooklyn, U.S.A.).

45 - Fondazione Italiana per la Fotografia (Torino, Italy). www.fif.arte2000.net

46 - Art Museum of Capital University (Beijing, China). www.pku.edu.cn/eindex.html

47 - Musée Nicolas Ibrahim Sursock (Beyrouth, Liban). www.lebanon.com/where/

48 - Shanghai Art Museum (Shanghai, China). www.echinaart.com/gallery/shanghaiartmuseum.htm

49 - Biblioteca Comunale (Meana Sardo-Nuoro, Italy). http://212.210.110.158/ital/pubbl_isti/biblioteche/meana_sardo-html

50 - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea (San Marino, Repubblica di San Marino).

51 - Sosnovy Bor Contemporary Art Museum (Sosnovy Bor-St. Petersburg, Russia). www.sbor.spb.ru/museum

52 - Birla Academy of Art and Culture (Calcutta, India).

53 - Novosibirsk Picture Gallery (Novosibirsk, Russia). www.gallery.snc.ru

54 - Johannes Stegmann Art Gallery (Bloemfontein, South Africa). www.uovs.ac.za/fndt/index.search.asp

55 - Ministero della Cultura (Erewan, Armenia).

56 - Museo de Arte Contemporaneo (Bahia Blanca, Argentina). www.cyberguias.com/mac.htm

57 - Kasa Galeri (Istanbul, Turkey). www.sabanciuniv.edu/

58 - Istanbul Contemporary Art Museum (Istanbul, Turkey). www.istanbulmuseum.org/muze/museum/museum.html.

59 - Spazio Arte Totale (Pistoia, Italy).

60 - Villa Merkel (Esslingen am Neckar, Germany). www.germangalleries.com/villa_Merkel.html

61 - Museo de Arte Contemporaneo (Santiago, Chile). www.mac.uchile.cl

62 - The Rama IX Art Museum (Bangkok, Thailand). www.rama9art.org/artisan/ramacol/r3_1.html

63 - Musée d'Art de l'Institut Eco-Musèale Tulcea (Tulcea, Romania).

64 - Muzeul National de Arta Cluj (Cluj-Napoca, Romania). www.cimec/ro/muzee/cluj/index_eng.htm

65 - The Sackner Archive of Concrete and Visual Poetry (Miami Beach, U.S.A.). www.rediscov.com/sackner.htm

66 - State Museum of Contemporary Art (Thessaloniki, Greece) www.greekstatemuseum.com

67 - Collection de livres d'artistes - Musée national d'art moderne - Centre Pompidou (Paris, France) www.paris.org/Musees/Beaubourg/

68 - The A. Kasteev State Museum of Arts (Almaty, Kazakhstan) http://www.art.nursat.kz/

69 - Museo de Arte Contemporáneo El Minuto de Dios (Bogotá, Colombia)

70 - Museo de Arte Moderno de Bogotá (Bogotà, Colombia) www.mambo.com.co

71 - Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi (Firenze, Italy) www.uffizi.firenze.it

72 - Gabinetto G. P. Vieusseux - Archivio Contemporaneo (Firenze, Italy) www.vieusseux.fi.it

73 - Galleria Civica Modena - Raccolta Disegno Contemporaneo (Modena, Italy) www.comune.modena.it/galleria/

74 - Art Metropole (Toronto, Canada) www.artmetropole.com/

75 - The Murray Bridge Regional Gallery (Murray Bridge, Australia).

76 - Fountain Gallery (Port Augusta, Australia) http://www.portaugusta.sa.gov.au

77 - Roxby Downs Regional Gallery (Roxby Downs, Australia)

78 - Manning Regional Art Gallery (Taree, Australia)

79 - Bordertown Civic Centre Walkway Gallery (Bordertown, Australia)

80 - Museo de Arte Contemporàneo de la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina)

81 - Morris and Helen Belkin Art Gallery (Vancouver, Canada)

82 – Városi Mûveszeti Mûzeum / Municipal Museum of Art  (Györ – Hungary)

83 - Gosford Regional Gallery (Gosford, Australia).

84 - Peterborough Regional Art Gallery (Peterborough, Australia).