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Giovanni
Fontana (italia)
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Nato nel 1946. Architetto, poeta, scrittore
di teatro e autore di romanzi sonori, è un poliartista.
Si occupa di intermedialità e di sinestesie.
È il teorico della “poesia pre-testuale”,
scrittura in forma di “progetto poetico” da ri-testualizzare in performance.
È invitato ai più importanti festival
internazionali di poesia e di arti elettroniche in Europa, in America, in
Oriente.
È autore di scritture visuali e di incisioni
fonografiche.
Sulla poesia sonora ha pubblicato diversi
saggi in Italia e all’Estero, tra i quali il volume La voce in movimento
(con allegato CD, Ed. Harta performing & Momo, 2003).
Ha curato per la rivista “Il Verri” il CD
Verbivocovisual.
Antologia di poesia sonora 1964-2004.
Ha fondato la rivista di poetiche
intermediali “La Taverna di Auerbach” e l’audiorivista “Momo”.
Ha fatto parte della redazione di “Tam Tam”
e del gruppo “Baobab”.
Attualmente è redattore delle riviste
internazionali “Doc(k)s” e “Inter”.
È direttore di “Territori”, trimestrale di
architettura e altri linguaggi.
I suoi ultimi “pre-testi” sono raccolti in
Frammenti d’ombre e penombre (Fermenti, 2005).
Presenta:
Hypervox
performance
Le dinamiche
trasversali e interattive della voce in movimento,
che esplora il tempo e costruisce lo spazio
di nuove scritture antagoniste, procedono in senso
rigorosamente intermediale.
Lo sguardo nomade riunifica l’ascolto
contaminando i territori delle arti.
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Boris Nieslony
(germania)
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È nato nel
1945 a Colonia ed è riconosciuto oggi come uno dei più significativi performer nel panorama
internazionale.
Il suo lavoro artistico implica il
coinvolgimento diretto a livello esistenziale e sociale.
È attivo dal 1970 non solo come artista, ma
anche come organizzatore, curatore di eventi e studioso di arti
performative.
È il fondatore di Black Market
International, gruppo di ricerca e di promozione per la performance art, e
di ASA-European, una fondazione per l’auto-organizzazione rizomatica di
artisti e teorici della performance.
Tra i suoi progetti di scambi nel settore
delle arti performative segnaliamo The Current Affairs, Rent an
Artist e Die Gabe.
Cura dal 1996 l’annuale “Internet
Performance Art Magazine” (www.asa.de/magazine) e dirige dal 2002 E.P.I.
Zentrum, Istituto Europeo di Performance-Art (www.epi-zentrum.org.).
Affianca alla sua principale attività
performativa, altre forme di ricerca, come la realizzazione di oggetti e di
sculture in movimento, la fotografia, l’installazione.
Tiene seminari e laboratori di studio in
tutto il mondo.
Presenta:
Koan, Daily
life Plot-Translation
performance
Koan è una parola
giapponese il cui senso originale è “legge” o “principio di governo”.
Nella filosofia Zen
è una frase paradossale usata per aiutare la meditazione e risvegliare una più acuta capacità di lettura del mondo.
La performance propone
trame di vita quotidiana, entro le quali gli oggetti e
l’artista dialogano tra loro utilizzando lingue strane e sconosciute.
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Denis Romanovski (bielorussia)
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Nato nel 1970 a Minsk, Bielorussia, dove ha studiato nel Dipartimento di
Fisica (1987-1992) e all’Academy of Fine Arts (1995-2001).
Attualmente si sta specializzando con il
professor Peter Hagdahl al Royal University College Fine Arts di Stoccolma.
Ha tenuto corsi su New Media arts all’European
Humanities University di Minsk (2001-2004).
Come artista e performer partecipa dal 1995
a festival internazionali.
Ha curato personalmente rassegne e progetti
di performing art tra i quali il festival internazionale di performance art
Navinki a Minsk (dal 1999), NAMMInternational workshop net-art (2001), “Phantom
Expression” group exhibition, GFZK (Leipzig,2004), RAM7 modelli di
collaborazione, Seminario Internazionale Interdisciplinare (2005).
Presenta:
Kara(oke)Tribune
performance
Dagli anni ’80 la
civiltà non ha inventato niente di più significativo del Karaoke.
Si potrebbe dire che viviamo
nel mondo del Karaoke, incapaci di riflettere sui suoi
effetti.
Siamo tutti testimoni del fatto che è un fenomeno appena nato, ma
in crescente aumento,e che eleva chiunque ad onore e
gloria.
Ora, col Karaoke tutti possono stilare una lista
degli argomenti preferiti e selezionarne uno appropriato.
Disponibile
e adorabile per chiunque.
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Ryszard
Lugowski
(polonia)
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Nato nel 1955.
Artista polivalente, si occupa di disegno,
pittura, scultura, installazioni e performance.
Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di
Varsavia.
Dal 1984 è professore in Academy.
Dal 1990 ha diretto la Galleria Kuchnia e
dal 2001 la galleria XX1 a Varsavia.
Ha partecipato a numerose esposizioni
individuali e collettive, concorsi e symposium e festival.
Ha preso parte al programma e meetings
polacco-spagnolo-tedesco di incontri internazionali “Projekt Visum” ed ha
ricevuto il primo premio “Critiques sur nous”.
Ha costruito sculture per il National Park
in Muritz,Germania.
Ha organizzato le esposizioni La mania della
natura chiamate
“Faunomania” al Centro Sculture di Oronsk,Polonia,
al Borey Art
Center di St. Petersburg, alla Galleria RLBQ
di Marsiglia, Roda Sten Gallery in Goteborg.
Nel 1998 ha fondato la società ERES s.c.
dove considera ed elabora tutte le più diverse circostanze artistiche.
Ha scritto numerosi articoli circa l’arte e
la sua pratica artistica.
Presenta:
A Sea
of Peace
performance-installazione-video
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Victor Petrov
(bielorussia)
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Nato nel 1957 a Minsk, Bielorussia.
Ha studiato dal 1979 al 1984 all’Academy of
Arts (Design, pittura e grafica).
Dal 1988 al 2005 ha proposto più di 100
performances in numerose città, oltre a Minsk, a Narva (Estonia), Vilnius (Lithuania),
Nîmes (Francia), Stoccolma (Svezia), Ostrawa (Repubblica Ceca), Wlissengen
(Olanda), Helsinki (Finlandia), Leipzig (Germania), Quebec (Canada).
Ha partecipato a seminari internazionali.
Ha tradotto per giornali, riviste e numerose
altre pubblicazioni di arte contemporanea e performance art in Bielorussia,
Polonia e Svezia.
È curatore dal 1999 del Festival
Internazionale di performance art Navinki a Minsk.
Presenta:
Invisible
performance
L’Arte è un segreto.
Ma il momento in cui l’artista muove dalla sua interiorità per porsi in
situazione riveste una importanza fondamentale.
Il processo si pone
con un segno e l’energia dell’esperienza vissuta svolge un ruolo centrale:
fornisce una vasta gamma di opportunità creative.
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Luigi Bianco (italia)
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Un
vecchio poeta amodale di sé non può dire nulla.
Un vecchio poeta amodale dice in
performance: nella libertà del corpo che libera la verità del sentire senza
tecniche e scopi.
Ma il modo pretende.
Allora. Figlio del caso, astigiano di
nascita, milanese per necessità, dal 1994 è un volontario e solitario
cittadino di Calabria.
Dalla solitudine esce solo in amicizia.
Con la consapevolezza di avere toccato tutto
– teatro, cinema, arte, poesia, filosofia, giornalismo, video, CD,DVD –
senza conoscere nulla.
Dal 2000 in poi, ha fatto performance a
Biella (Fondazione Pistoletto - Festival Internazionale delle arti) come a
Gibellina o in TV.
Il Museo civico di Taverna (Catanzaro) ha
dedicato una rassegna di tre mesi ai suoi video.
Il Museo della Carale (Ivrea) ha installato
una sua mostra “Volante” Parolgesta-carte senza valore).
Con altri, ha inventato strade della poesia
nei paesi sperduti della comunità montana della Pre-Sila.
Ha sfidato l’impossibile con un romanzo
amodale in 10 DVD (Una vita acatista).
Ancora oggi le sue performance di protesta
sono improvvise incursioni e continua ad onorare Pasolini.
Ultimo lavoro: La vita si realizza con la
morte – Ivrea, 2005.
Presenta:
ACIVIL
performance
“Spurga il vile decoro
del toro – spurga il vile coraggio dell’oro – tu uomo acivil nel cip cip civitale – tu
uomo acivil nella tomba modale”.
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John G. Boehme (canada)
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Vive a Victoria B.C., Canada.
Il suo lavoro integra diverse pratiche
artistiche trans-disciplinari unendo performance, scultura, fotografia,
video, tecnologie digitali e installazioni.
Ha partecipato a eventi nazionali e
internazionali in molti paesi, tra i quali Canada, USA, Cina, Francia, Gran
Bretagna, Finlandia, Spagna, Polonia, Irlanda del Nord, Germania, Italia,
Bielorussia, Messico, Argentina e Cile.
Riceve nel 2004 il prestigioso premio
internazionale Sobey Arts Award e sovvenzioni pubbliche per la sua
ricerca artistica.
Insegna alla University of Victoria,
Victoria College of Art, Camosun and Brentwood Colleges.
È presidente del Canadian distribution
company Paradise Beach Products inc.
Presenta:
Performance
Il nucleo centrale del suo lavoro artistico
performativo è caratterizzato dalla costante formulazione e riformulazione
linguistica, come territorio di incontro dei più diversi modi di
comunicazione.
Linguaggio e paralinguaggio (fisico o
gestuale) qualificano la sua attività artistica.
Le sue performance si integrano spesso ad
installazioni trans-disciplinari, attraverso procedimenti che utilizzano gli
oggetti che svolgono ruoli centrali nei contesti più disparati, come quelli
del lavoro, del tempo libero o dello sport.
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Jan Swidzinski (polonia)
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Nato nel 1923.
Creatore del Contestualismo e autore del
manifesto “Arte come arte contestuale”(Lund, 1976), per un’arte come pratica
sociale e azione comunicativa, si oppone a una definizione univoca
dell’arte.
Artista intermediale, performer, filosofo.
Ha studiato arti visive all’Accademia
Artistica di Varsavia, poi grafica e danza.
Si occupa della problematica della
comunicazione, di strutture linguistiche e informazione.
Autore di vari libri, tra I quali Art as
Contextual Art, Art Society and Self-Conciousness, Freedom and
Limitation-The Anatomy of Postmodernism.
Ha esposto in molte gallerie, tra cui De
Appel Gallery di Amsterdam, Malmo Museum, Centro internazionale Multimedia
di Salerno.
Ha eseguito corsi, meeting e incontri con
studenti in vari paesi e strutture didattiche, tra cui Vancouver University,
New York University, Ecole National Supérieure Arts di Parigi, Québec
University, Calgary University, Ecole Sociologique Interrogative a Parigi.
Con le sue performance è presente in molti
festival internazionali.
Ultimamente ha pubblicato per le edizioni
canadesi “Inter” il libro L’Art et son contexte introducendo i nuovi
problemi dell’esistenza dell’arte, proponendo un’alternativa al vuoto
contemporaneo, una riflessione sul mondo artistico commerciale.
Presenta:
Bali
performance
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Helge Meyer (germania)
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Helge
Meyer ha formato nel 1998, con Marco Teubner, il gruppo System HM2T.È associato dal 2000 a Black Market
international.
Ha realizzato performance in molti festival
in Finlandia, Italia, Giappone (Aozora Art), Cina (Open art festival),
Filippine (PiPaf ) e, intensamente, in Canada e USA.
Scrive per riviste d’arte, tra le quali
“Inter” (Canada).
Insegna performance art e teoria in
workshops e meeting.
Come ricercatore è interessato alle
problematiche relative alla cooperazione artistica e alla storia del
visuale.
Attualmente ha finito il dottorato con una
tesi sull’immagine del dolore nella performance art.
Presenta:
Taschlich in Monza
performance
Nel progetto per Monza
lavorerà sull’idea del perdono.
Sarà la terza parte di una serie di ricerche dove il
performer coopererà con il pubblico direttamente in uno spazio
aperto.
Il rapporto sarà sia di tipo reale, sia di tipo
simbolico.
Nella tradizione ebraica Taschlich è una preghiera durante la
quale i partecipanti prendono alcuni pani.
Pregano rivolti verso
un lago o l’oceano e li gettano nell’acqua, per simboleggiare la
liberazione dai peccati e iniziare nuovo corso.
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Gruppo Sinestetico (italia)
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Il Gruppo Sinestetico (fondato nel 1999 e
formato dagli artisti Matteo Albertin, Massimo Perseghin, Antonio
Sassu e Gianluca Scordo) si propone in “maniera sinestetica”,
utilizzando la sinestesia in arte, sia nella performance, sia nell’azione,
nell’immagine e nel contatto/contagio, quindi utilizzando video, foto e
videoinstallazione.
Il manifesto del gruppo dà precise
indicazioni sulle modalità di proposizione e sollecitazione sinestetica,
che coinvolge i cinque sensi del sistema di recezione fisico e il
“sesto senso”.
Ecco allora il lavoro del gruppo che ordisce
trame sensoriali facendo leva anche sulla capacità d’intuizione singolare e
non comune, analizzando le relazioni tra l’uomo e la sua quotidianità,
esaltandone le virtù o denunciandone abusi e prepotenze.
Presenta:
Anche le parole uccidono
performance
Nel lavoro si affronta
la problematica della parola.
Attraverso lo strumento della poesia visiva, si presenta
un messaggio che si apre a due diverse interpretazioni.
Se si
riflette sul dramma della guerra, si capisce come la “parola”
decisionale abbia proprietà di morte, tanto quanto un kalashnikof.
Usando una frase “rubata”, il gruppo si
congeda così: “Ogni cosa è chiamata a giustificare la propria presenza
tranne l’opera d’arte”.
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Angelo Pretolani
(italia)
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Nato
nel 1953 a Genova.Artista di estrazione concettuale, è attivo
sul versante della performance fin dai primi anni Settanta; nel corso del
tempo ha attraversato diversi linguaggi, dalla pittura alla fotografia al
video, affrontando temi diversi ma sempre riconducibili al concetto di
identità e di luogo, privilegiando sempre nelle sue opere l’aspetto processuale e onirico, talvolta contrapposto alla drammaticità degli eventi
che scandiscono la storia dei nostri giorni.
Ha esposto in Italia e all’estero ottenendo
riconoscimenti di notevole interesse – Quadriennale di Roma;
Galleria d’Arte Moderna di Bologna; Museo Revoltella,
Trieste; Museo di Merano; Museo di Villa Croce, Genova; Remont Gallery, Varsavia; S.K.C., Belgrado; Brückner Festival, Linz; Museum of
New Art, Detroit,
Galeri-X, Istanbul; Festival Off, Avignone.
Presenta:
La vita senza luogo
performance
Questa
video-performance stabilisce, nel video e nel prolungamento dell’azione
corporea live, un parallelo tra snodo esistenziale e i luoghi/non luoghi dei
nostri percorsi quotidiani che determinano un’assenza d’identità.
L’azione performativa estende al corpo
questa mancanza d’identità, divenendo esso a sua volta, paradossalmente,
potenziale non luogo dell’esistere, nella sua smisurata iterazione negli
infiniti non luoghi del pianeta.
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Gyrl Grip
Llewyn Marie e Lisa Newman
(usa)
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Gyrl grip nasce nel 2001 dalla
collaborazione di Lisa Newman e Llewyn Maire, co-direttori
dell’organizzazione Gyrlz Performative Arts di Portland (Oregon).
Nella loro arte interdisciplinare usano
video, movimento, parola, sculture sonore, concettualità e testualità
performativa e musica sperimentale.
Esplorano nuove possibilità, sia
comunicabili che incomunicabili.
Ricercano nuovi linguaggi e incoraggiano il
pubblico affinché si lasci coinvolgere nella sperimentazione.
Hanno partecipato a numerosi festival
internazionali: ultimamente a Five Holes Festival “A Matter of Taste”
(Toronto, Canada, 2006); Là-bas (Helsinki, Finlandia); Gender Symposium
(Portland, Oregon); Performance Studies Intl #11 conference (Providence,
Rhode Island) e Full Nelson Festival (Los Angeles, California)
Presenta:
Surgemony II: Segue
performance
Nel luglio 2004,
Llewyn si è sottoposto a gonadectomia, la rimozione chirurgica delle gonadi
per la preparazione ad una nuova sessualità.
Lisa ha registrato l’intero processo in
video.
Una performance “install/action” che esplora
e scopre il senso intimo del tatto dopo la modificazione dell’equilibrio
ormonale nel corpo di Llewyn.
I performer riscoprono elementi fondamentali
del linguaggio tattile: un quadro vivente per illustrare l’intensità e la
fragilità dell’amore espresso nella dimensione di trans/intergender.
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