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Programma dei corsi e degli stages Propedeutica: esercizi specifici di scioglimento della colonna vertebrale; lavoro di isolazione tra le diverse parti del corpo finalizzato ad una loro presa di coscienza e successiva loro "ricomposizione" nei movimenti della danza;lavoro di ascolto della musica e di sintonizzazione con il ritmo (ispirato al metodo Fux);lavoro di coordinazione tra ritmo, passi e movimenti del corpo. Tecnica: movimenti di base della Danza Orientale, loro evoluzione in movimenti sempre più complessi e combinazione di più movimenti tra loro; coordinazione dei diversi movimenti con la respirazione,con lo sguardo e con i movimenti delle braccia; legazione dei passi fondamentali; giri e movimenti particolari di testa, occhi, mani per una maggiore espressività ' nella danza. Accessori: uso coreografico di velo,cimbali,bastone,spada, candelabro, tamburello, melaya,doppio velo,scialle berbero,foular andalusi, vari tipi di costumi tradizionali (gonna nelle danze gitane di influenza spagnola e turca,costume Khaliji….) e di elementi scenici adattati a coreografie specifiche. Ogni accessorio prevede lo studio di: tecnica di base,coordinazione tra movimenti,passi ed accessorio stesso,esecuzione di sequenze con il suo utilizzo su differenti formule ritmiche,inquadramento dell’accessorio con il corrispondente stile di danza,improvvisazioni guidate e sequenze coreografiche; cenni storici sull’origine ed il significato dell’accessorio. Ritmica: cenni elementari di ritmica; spiegazione teorica dei principali ritmi presenti nella musica araba e utilizzati nella danza: Maqsoum, Baladi, Malfouf, Sa'idi, Fallahi, Masmoudi, Taqsim, Khaligi, Zaar, Ritmi del Nord Africa, Ritmi Turchi e Ritmi Balcanici,ritmi della tradizione classica; traduzione di tali ritmi in combinazioni di movimento. Coreografie e combinazioni impostate su brani di percussioni originali creati dalla conduttrice e suonati dal vivo. Pratica di tali ritmi con vari strumenti a percussione (darabouka,cimbali,tamburello). Stili di Danza Orientale e folklore: aspetti musicali e caratteristiche dei principali stili di Raqs Sharqi : turco ed egiziano (suddivisi in classico, popolare, folcloristico o rurale); danza su brani musicali provenienti da diverse aree del mondo arabo e mediorientale (Grecia, Turchia, Libano, Alto Egitto, Nubia, Golfo Persico) e del Maghreb (Algeria,Tunisia,Marocco);con colorazioni di stile tratte dal loro folklore; Contaminazioni tra Danza Orientale ed altri stili di danza (flamenco,indiana,afro,sudamericana...). Coreografia: preparazione allo spettacolo di gruppo, lavoro di composizione coreografica, interazione e relazione tra ogni danzatore ed il resto del gruppo; conoscenza dello spazio scenico; elaborazione di coreografie secondo i diversi stili di danza. Performance: studio della performance individuale; analisi dei diversi movimenti di un'esibizione da solista: entrata, taqsim sui diversi strumenti (con le relative qualità), baladi, solo tabla, finale; tecniche di improvvisazione ed interpretazione della musica. Parte teorica: storia della Danza orientale e delle sua evoluzione nel corso dei secoli,dalle origini alle tendenze più recenti (se richiesto,con materiale video); introduzione alla musica tradizionale colta: strumenti, scuole, forme musicali, repertorio; introduzione ai diversi generi di musica popolare (con ascolti guidati); laboratorio di costumi, trucchi ed acconciature. Partendo da questa proposta sarà possibile concordare con gli interessati programmi di lavoro mirati e personalizzati,destinati a differenti tipologie di utenza (bambini,adolescenti,anziani,danzatori,musicisti ecc)o a specifici obbiettivi di lavoro.:
Per informazioni su: corsi di musica e danza, conferenze, spettacoli, lezioni in video-cassetta (contattare direttamente il circolo) e altro materiale didattico, questi sono i miei recapiti:
jamila.zaki@tin.it
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