Elementi elettronici artigianali, trasmettitori personalizzati e tubi catodici costruiscono il lavoro audiovisivo “GLOW” che Gert-Jan Prins, percussionista olandese considerato uno dei principali performer elettronici nel campo dell’improvvisazione, presenterà per la prima volta al pubblico palermitano.
Secondo la tradizione dei circuiti elettrici manipolati di David Tudor, le macchine di Prins producono feedback su se stesse generando modelli ritmici di cortocircuiti analogici e frammenti di parola e musica. Prins crea un mondo brutale dove i punti di rottura elettrici diventano momenti di acuta attenzione sensoriale. Il suo sistema elettronico, unico nel suo genere e da lui stesso sviluppato, usa tecnologia radio e trasmittente originando potenti sonorità noise dotate di grande energia fisica.

"I try to squeeze the self created feedback sound till it's on the edge of exploding, but it's

also the fascination for the chaotic instinct of my machines, that they create shifting rhythmical patterns, as well as a sound of liquefied rockmusic, the media inherent found fragments of speech/music, and a seemingly acoustic world cooking in between drum-, wind- and stringsounds.". (Gert-Jan Prins – www.gjp.info)

Lecture – Venerdi 28 Aprile 2006 - Conservatorio “G.Scontrino” (TP) Aula Multimediale h 15.00

Il 28 Aprile l’artista terrà una lecture/seminario presso l’aula multimediale del Conservatorio “G. Scontrino” di Trapani. La partecipazione al seminario è gratuita e l’ingresso è aperto a studenti anche di altri istituti ed interessanti.

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Arriva da Berlino il percussionista, compositore e performer di musica sperimentale Burkhard Beins con il concerto-installazione “POR”. Elementi di polistirolo vengono distribuiti in diversi punti dello spazio e ad essi vengono attaccati lunghi nastri che si incrociano per poi riunirsi in un punto fisso. Davanti a questo punto tra i nastri sta il performer che come davanti ad un’orchestra strumentale si muove grattando, toccando e pizzicando i nastri e producendo una varietà di sibili e altre particolari sonorità. In alcuni momenti questi nastri vengono anche suonati da propellers elettrici modificati che producono livelli di droni costanti. Tutti questi suoni vengono amplificati dai blocchi di polistirolo che sono utilizzati come risonatori. Dinamicità, volume, intensità e ritmo variano alternando la pressione ed il tempo esercitati sui nastri. Analogamente ad una diffusione multicanale di musica elettroacustica attraverso più casse dislocate nella stanza, i suoni in POR, che sono di una natura quasi elettronica, vengono proiettati nella stanza dai risonatori di polistirolo senza utilizzare nessuna amplificazione addizionale.

Lecture – Martedì 9 Maggio 2006 - Conservatorio “G.Scontrino” (TP) Aula Multimediale h 15.00

Il 9 maggio l’artista terrà una lecture/seminario presso l’aula multimediale del Conservatorio “G. Scontrino” di Trapani. La partecipazione al seminario è gratuita e l’ingresso è aperto a studenti anche di altri istituti ed interessanti.

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John Duncan è uno dei quei rari artisti totalmente immersi nella ricerca esistenziale. Personaggio di fama mondiale, la sua lunga carriera d’intensità elettroacustica e di eventi d’arte performativi e di confornto è il risultato di rigorose ricerche nell’ambito di svariati temi arcani, metafisici e trasgressivi. Duncan dipinge il suo lavoro come un CATALYST, incitando una trasmissione di energia attraverso la quale egli cerca di invogliare il pubblico a partecipare al processo di ricerca e autoscoperta.
Durante il concerto per 4 canali “surround sound” intitolat CINEMA FOR THE BLIND il pubblico sarà immerso nel buio totale. (www.johnduncan.org)

Lecture – Mercoledì 20 Settembre 2006 - Conservatorio “G.Scontrino” (TP) Aula Multimediale h 15.00

Il 20 settembre l’artista terrà una lecture/seminario presso l’aula multimediale del Conservatorio “G. Scontrino” di Trapani. La partecipazione al seminario è gratuita e l’ingresso è aperto a studenti anche di altri istituti ed interessanti.

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Unendo le capacità tessiturali e dinamiche del violoncello con un’ampia paletta di suoni astratti e campionati, questa nuova collaborazione tra le musiciste australiane Anthea Caddy e Thembi Soddell genera un ambiente sonoro provocatorio e intenso. Il loro lavoro abbraccia la natura dell’opposizione. Fondendo gli estremi, rumore e silenzio, composizione ed improvvisazione, acustica ed elettronica, il suono diventa composito ma resta ancora instabile, tenuto insieme da sottigliezza, aggressione, chaos ed intrigo. Questa nuova collaborazione estende l’individuale pratica solista di ognuna delle due artiste, enfatizzando il loro comune interesse per la struttura, la dinamica e l’articolazione emozionale. (http://cajid.com)

Lecture – Mercoledì 18 Ottobre 2006 - Conservatorio “G.Scontrino” (TP) Aula Multimediale h 15.00

Il 18 Ottobre le due artiste terranno una lecture/seminario presso l’aula multimediale del Conservatorio “G. Scontrino” di Trapani. La partecipazione al seminario è gratuita e l’ingresso è aperto a studenti anche di altri istituti ed interessanti.

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Da ormai quarant'anni Mike Cooper esplora, esegue e registra musica nelle forme piu' disparate, sia in qualita' di solista sia in numerose collaborazioni (Keith Rowe, David Toop, Steve Beresford, Max Eastley, Eddie Prevost, solo per citarne alcune).

Nato come chitarrista e cantante/autore di folk e blues, nel corso degli anni ha esteso il suo raggio d'azione fino a includere musica improvvisata ed elettronica, musica dal vivo per film muti, radio art e installazioni sonore. E' anche giornalista musicale (si occupa in particolare di musica del Pacifico), artista visivo, film- e videomaker, collezionista di camicie hawaiane e ad oggi il suo nome e' apparso su oltre sessanta dischi. Uno dei suoi lavori piu' recenti, Rayon Hula (2004) e' stato definito dalla prestigiosa rivista britannica The Wire "un capolavoro dell'exotica contemporanea.'

Improvvisatore ed inventore di strumenti musicali digitali, Sergi Jordà sviluppa la sua attività performativa ed installativa in solo ed in collaborazione con artisti di fama internazionale. Compositore, docente di computer music, audio programming e sistemi interattivi, codirettore del Master in Digital Arts alla Pompeu Fabra University, l'artista presenta a Palermo due progetti: il primo intitolato FMOL, lavoro ideato circa dieci anni fa per un imponente progetto musicale di collaborazione in rete per la compagnia di teatro sperimentale Fura dels Baus. Sebbene sia stato usato da centinaia di net-performers, oltre che ovviamente dal suo stesso creatore, in concerti, jam-session e registrazioni, FMOL presenta una tale diversità di caratteristiche, specialmente nella sua interfaccia grafica e nei suoi feedback visivi, che lo mantengono unico nel suo genere.
Il secondo lavoro "reacTable*" è invece uno strumento musicale multi-user con una materiale interfaccia utente da tavolo, sviluppata da un gruppo di liutai digitali diretti da Sergi Jordà alla Pompeu Fabra University di Barcelona. Più performer simultaneamente condividono il controllo completo muovendo oggetti e strumenti sulla superficie del tavolo e costruendo diverse topologie audio in una specie di sintetizzatore modulare tattile. La versatilità dello strumento permette nella sua pratica installativa di essere suonato anche da principianti o dai fruitori stessi della installazione. Esso diventa però uno strumento formidabile nelle mani di esperti musicisti elettronici durante performance e concerti.
reacTable* è stato premiato ad Ars Electronica ed è stato presentato in alcuni dei più importanti festival multimedia e di musica elettronica come il NIME e Resonances (Ircam- Parigi), Sonar (Barcellona) ed altri.

Il 20 dicembre l’artista terrà una lecture/seminario presso l’aula multimediale del Conservatorio “G. Scontrino” di Trapani. La partecipazione al seminario è gratuita e l’ingresso è aperto a studenti anche di altri istituti ed interessanti.

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Seminario Mercoledì 20 dicembre ore 15.00

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Master Class - I concerti per violino e orchestra

Trapani, Chiesa di San Pietro
dal 15 al 19 ottobre 2002

Organo storico “Francesco La Grassa”
a sette tastiere (1836-1847)

Docenti

          Corso di Interpretazione
          Maurizio Salerno
          Conservatorio “A. Scontrino” di Trapani

          Corso di Improvvisazione
          Edoardo Bellotti
          Musikhochschule di Trossingen

          Incontri musicali con il pubblico
          18 ottobre ore 21    Edoardo Bellotti - Maurizio Salerno
          19 ottobre ore 21    AllieviI
            Martedì 15 ottobre ore 15
             Chiesa di San Pietro, Ritrovo dei partecipanti
            Ore 15.30
            Presentazione e cenni storici sullo strumento
            Claudio Bonizzi, organaro

Corso di Interpretazione

Aspetti del repertorio organistico del sud Italia tra Settecento e Ottocento

docente

Maurizio Salerno

Conservatorio “A. Scontrino” di Trapani

Autori in programma

Bernardo Storace

Passacaglia fa minore, Ciaccona do maggiore, Balletto (ed. Cekm)

Alessandro Scarlatti

Follia, Toccata la maggiore (facs. Spes)

Domenico Scarlatti

Sonate a scelta (ed. Paideia o altro)

Antonio Soler (ed. Schott o altra)

6 Concerti a due Organi

Vincenzo Bellini (ed. Berben o Carrara)

L’improvvisazione secondo modelli storici

docente

Edoardo Bellotti

Musikhochschule di Trossingen, Germania

Autori e trattati in programma

Adriano Banchieri

L’Organo suonarono * (facs. Forni)

Girolamo Diruta

Il Transilvano * (facs. Forni)

Giovanni Battista Fasolo

L’Annuale (2 voll. ed. Muller)

Gaetano Greco

Partimenti *

Fedele Fenaroli

Partimenti * (facs. Forni)

Bernardo Pasquini

Sonate a due bassi (ed. Cekm oppure Konzelmann)

* fotocopie fornite durante il corso

Il corso sarà articolato in 8 ore di lezione giornaliere (4 di repertorio e 4 di improvvisazione) sull’organo storico “Francesco La Grassa” di San Pietro in Trapani.

Gli studenti avranno a disposizione anche un organo positivo ed un clavicembalo presso il conservatorio per lo studio personale.

Organo Francesco La Grassa (1836-1847)

Trapani - Chiesa Di San Pietro

Disposizione fonica

Sette tastiere originali distribuite in tre consolles.

Consolle centrale con tre tastiere di 70 tasti (Fa-1 - Re6) collocate a finestra.

- I° e III° tastiera con i diatonici ricoperti in osso e i cromatici di ebano intarsiato con madreperla, frontalini lisci

- II° tastiera con i diatonici di ebano e i cromatici di bosso intarsiato con ebano, frontalini lisci

- Pedaliera di 19 tasti sporgenti "alla Siciliana"; estensione Fa-1/ Si1

Consolle di sinistra con due tastiere:

- Tastiera inferiore di 61 tasti (Di1 - Do6) con i diatonici ricoperti in osso e i cromatici di ebano intarsiato con osso, frontalini lisci

- Tastiera superiore di 54 tasti (Do1 - Fa5) con i diatonici ricoperti in osso e i cromatici di ebano intarsiato con osso, frontalini lisci

- Pedaliera di 12 tasti (Do1 - Si1)

Consolle di destra con due tastiere di 54 tasti (Do1 - Fa5)

- Tastiera inferiore con i diatonici di ebano e i cromatici di bosso intarsiato con ebano, frontalini lisci

- Tastiera superiore con i diatonici ricoperti in osso e i cromatici in ebano intarsiato con osso, frontalini lisci

- Pedaliera di 12 tasti (Do1 - Si1) permanentemente collegata con i tasti corrispondenti appartenenti alla tastiera inferiore.

Registri inseriti mediante pomelli a tiro in ottone, disposti in colonne ai lati della consolle centrale (le due consolles laterali non hanno alcun comando per i registri né per gli accessori).

Cartellini manoscritti a china su pergamena (grafia rilevata da strumenti La Grassa) ricostruiti durante il restauro, recanti le seguenti diciture:

Consolle centrale - III tastiera

1. (Corrisponde ad un somiere dove non c'è spazio per le canne)

2. Tromba 8' / da Do4 a Re6

3. Tromba 4' / da Do4 a Re6

4. Principale 16' / da Do1 a Re6

5. Fagotto 32' / da Do4 a Re6

6. Bombarda 16' / da Do2 a Re6

7. Trombone 16' / da Do2 a Fa3 / Flauto 16' / da Fa#3 a Sol 5

8. Tromba 8' / da Do2 a Fa3 / Flauto a cuspide 8' / da Fa#3 a Re6

9. Principale 8' / da Do2 a Si2 / Principale 16' / da Do3 a Sol5

Consolle centrale - I tastiera

1. Flauto 8' / da Do1 a Si1 / Flauto 16' / da Do2 a Si2

2. Principale 4' / da Do1a Si1 / Principale 8' / da Do2 a Si2

3. Ottava / da Do1 a Si2

4. Quintadecima / da Do1 a Si2

5. Decimanona / da Do1 a Si2

6. Ripieno 3 file / da Do1 a Si2

Consolle sinistra - II tastiera - da Do2 a Fa5

1. Principale 8'

2. Ottava

3. Quintadecima

4. Decimanona

5. Vigesimaseconda

6. Vigesimasesta

7. Vigesimanona

8. Flauto 2'

9. Flauto in VIII

10. Flauto / a cuspide 8'

Consolle sinistra - I tastiera

1. Principale 8' / da Fa#4 a Re6

2. Tromba 16' / da Fa#4 a Re6

3. Tromba 8' / da Mi3 a Fa4

4. Tromba 8' / da Mi3 a Fa4

5. Violoncello 8' / Flauto 8' / da Mi3 a Fa4

6. Flauto 8' / da Do2 a Re#3 / Tromba 8' / da Mi3 a Fa4

7. Corno 16' / da Fa#4 a Re6

8. Tromba 8' / da Fa#4 a Re6

9. Flauto 2' / da Fa#4 a Re6

10. Tromba 8' / da Do2 a Re#3

11. Corno / Inglese / da Do2 a Re#3

12. Fagotto 8' / da Do2 a Re#3

13. Rinforzo / Bombarda 16' / da Do1 a Si

14. Consolle destra - I tastiera / Tromba 8' / da Do1 a Si1 / Principale 8' / Flauto 4' / da Do2 a Fa5 / - sempre inseriti -

Consolle destra II tastiera da Do4 a Fa5

1. Corno da caccia

2. Flutta

3. Flauto in VIII

Consolle centrale I tastiera da Do3 a Re6

Consolle centrale - II tastiera

7. Duodecima / da Do1 a Si1 / Principale 8' / da Do2 a Si2 / Principale 16' / da Do3 a Re6

8. Ottava II / da Do1 a Si1 / Principale 8' / da Do2 a Si2 / Principale 16' / da Do3 a Re6

Accessori comandati da pedaletti di varie dimensioni, posti di seguito alla pedaliera centrale e da comandi manuali ai lati della consolle centrale.

Cartellini manoscritti a china, ricostruiti nell'intervento di restauro, recanti le seguenti diciture:

Distacco dell'Unione / I tastiera consolle centrale / II tastiera consolle sinistra / da Do2 a Fa4

- Consolle centrale - / Distacco dei registri / della II tastiera / e passaggio dei registri /

Distacco dell'Unione / I tastiera consolle centrale / II tastiera consolle sinistra /

- Consolle centrale - / Distacco dei registri / della I tastiera / e passaggio dei registri /

“Questo famosissimo organo, unico nel mondo, ha sette tastiere e per quanti libri io abbia consultati, non mi è stato di riscontrare che vi fossero organi con altrettante tastiere, e credo che neanche oggi esista un organo con sette tastiere.

Data l’epoca in cui venne costruito, si può affermare, senza tema di errare, che l’ingegno di questo artista La Grassa, fu più che portentoso, singolare.

Bisogna vedere la foraginosa meccanica che unisce le sette tastiere tra loro, sotto il comando di quella del grande organo nel centro! E’ un giuoco portentoso di multiple serie di leve; è uno studio di meccanica che fa sbalordire, dato, ripeto, l’epoca e i mezzi di cui allora disponeva…

… Il La Grassa, negli annali della storia organaria, rimarrà il più grande artefice che abbia dato la Sicilia, l’Italia e il mondo intiero.

Le sette tastiere, sono disposte, tre a gradinata nel centro e le altre quattro, due a lato sinistro e due a lato destro, conformi alle prime, cioè con 61 note ciascuna.

I Somieri sono con i registri a tiro, la pedaliera di 12 note, la manticeria è a ventaglio.

Cento sono i registri di S. Pietro e tutta la macchina paradossale si muove a furia di sole leve, unico elemento cinematica di collegamento con le valvole dei diversi somieri che si trovano ad uno o a venti metri di distanza…

(da M. Damiano Di Pasquale “L’Organo in Sicilia dal sec. XIII al sec. XX” – 1929)

Il Conservatorio di Musica “A. Scontrino” di Trapani, negli ultimi tempi, oltre ad aver ampliato l’attività di ricerca e di produzione, ha avviato, nel settore didattico, una serie di riconosciute opportunità d’incontro con le più rappresentative accademie europee.
Questo programma internazionale, confermato tra l’altro con l’attivazione del progetto “Erasmus”, avviato con dieci partners europei, compie un passo significativo con la Master Class realizzata in collaborazione con l’Università della Musica e delle Arti di Vienna.

“Sono fermamente convinta che sia necessario incidere sul processo di formazione delle giovani generazioni, dando ad essa la possibilità di estrinsecare capacità e voglia di fare, affinchè possano realizzare grandi progetti sotto la spinta di grandi ideali…Il Direttore Lea Pavarini”.

Obiettivi:

    Il nuovo panorama musicale Europeo rappresentato da un scambio culturale e didattico in continua evoluzione, prescrive continui aggiornamenti agli Istituti di Alta Formazione Artistca e Musicale che prioritariamente devono preoccuparsi della valorizzazione delle risorse artistiche, che diventano infatti un elemento fondamentale per acquisire un vantaggio competitivo, attraverso strumenti di formazione di alto livello.
    In questo scenario, una risorsa di estrema importanza viene ad essere rappresentata dal Master Internazionale che il Conservatorio organizza in collaborazione con l’Università della Musica e delle Arti di Vienna e che, naturalmente, possiede tutti gli standard necessari per lo sviluppo del processo formativo...
    Il Master è rivolto ai diplomati e diplomandi di violino che vogliano perfezionare e specializzare l'area concertistica-solistica,e che contemporaneamente rappresenta utile occasione di apprendimento anche per quei ruoli professionali che all'interno delle attività musicali prescrivono una adeguata preparazione...

Seminari di Liuteria

Master Class - Violino

“Sono fermamente convinta che sia necessario incidere sul processo di formazione delle giovani generazioni, dando ad essa la possibilità di estrinsecare capacità e voglia di fare, affinché possano realizzare grandi progetti sotto la spinta di grandi ideali…Il Direttore Lea Pavarini”.

Obiettivi:

    Il nuovo panorama musicale Europeo rappresentato da un scambio culturale e didattico in continua evoluzione, prescrive continui aggiornamenti agli Istituti di Alta Formazione Artistica e Musicale che prioritariamente devono preoccuparsi della valorizzazione delle risorse artistiche, che diventano infatti un elemento fondamentale per acquisire un vantaggio competitivo, attraverso strumenti di formazione di alto livello.
    In questo scenario, una risorsa di estrema importanza viene ad essere rappresentata dal Master Internazionale che il Conservatorio organizza e che, naturalmente, possiede tutti gli standard necessari per lo sviluppo del processo formativo...
    Il Master è rivolto a tutti gli allievi di violino che vogliano perfezionare e specializzare l'area concertistica-solistica,e che contemporaneamente rappresenta utile occasione di apprendimento anche per quei ruoli professionali che all'interno delle attività musicali prescrivono una adeguata preparazione...

22 – 23 - 24 OTTOBRE (a partire dalle 10.30) si terrà la Master Class di Violino aperta a tutti gli studenti (Vecchio ordinamento, Triennio e Biennio). Gli studenti interessati dovranno presentare presso gli Uffici delle Segreterie la richiesta di partecipazione entro il giorno 18/10/2007.

28 aprile 2006	Gertjan Prins - (NL)

9 maggio 2006	Burkhard Beins - (D)

20 settembre 2006	John Duncan - (USA)

18 ottobre 2006	Anthea Caddy (cello) & Thembi Soddell (Sampler) - Australia

22 novembre 2006	Mike Cooper - (UK)

20 dicembre 2006	Sergi Jorda - (E)

M. Bruch	Concerto in sol min. op. 26

W. A.Mozart	Concerto in la magg. K219

C. Sasint-Saëns	Concerto n.3 in Si min

F. Schubert	Rondò per violino e orchestra

A. Vivaldi	Concerto in la min per due violini e orchestra

M. Waxman	Variazioni sulla Carmen di Bizet

Repertorio cameristico	Tra il più significativo per violino e pianoforte

GIOVANNI LUCCHI nasce a Cesena (FO) nel 1942. Diplomato in contrabbasso, lavora dal 1968 come professore d’orchestra al Teatro Comunale di Bologna, interessandosi anche agli archi. Nel 1976 lascia il teatro e la professione di musicista, per dedicarsi completamente alla costruzione d’archi ed al restauro. Tiene seminari e conferenze in congressi e scuole di liuteria in Italia e all’estero. Nel 1976 fonda a Cremona la prima scuola d’archi in Italia, dove ancora oggi insegna tecnologia e restauro. Ha il suo laboratorio a Cremona dove tuttora costruisce archi per concertisti di tutto il mondo.	BERNARD NEUMANN Nasce a Toronto nel 1955. Laureato in musica alla “Concordia University” di Montreal e diplomato alla scuola di liuteria di Cremona, nel 1987 ottiene dal governo canadese una borsa di studio che gli permette di specializzarsi in restauro presso il laboratorio del M° Bruce Carlson. Nel 1988 termina il corso di formazione professionale per archettai sotto la guida del M° Giovanni Lucchi. Dal 1991 è contitolare della “Carlson Cacciatori Neumann & C.”, dove svolge l’attività di restauratore. Nel 1999 ha insegnato Tecniche di manutenzione degli strumenti, presso la “Scuola Internazionale di Liuteria”.
Sala Conferenze del Conservatorio
M° Giovanni Lucchi	Martedì 25 marzo ore 10.00-13.00 e 15.00-18.00 L’archetto, questo sconosciuto

	Mercoledì 26 marzo ore 10.00-13.00 e 15.00-18.00 Visualizzazione in tempo reale delle formanti del cantante

M° Bernard Neumann	Venerdì 28 marzo ore 16.30 - 18.30 Gli strumenti storici
	Sabato 29 marzo ore 10.00-13.00 e 15.00-18.00 Conservazione e manutenzione
	Domenica 30 marzo ore 10.00-13.00 Principali scuole di liuteria

Michael Frischenschlager

Solista, camerista e professore di violino salisburghese. Dal 1971 professore presso l’University of Music and Performing Arts di Vienna. Nel 1984 è a capo del Dipartimento di Archi, nel 1989 vice rettore dell’University of Music e rettore dal 1992 al 1996. Ha suonato in quasi tutte le nazioni d’Europa, in Nord America e in Asia. È regolarmente chiamato in tutto il mondo come docente in Master classes e seminari, ed anche in qualità di membro di giuria in importanti concorsi di violino e di musica da camera. Dal 1989 presidente dell’International Fritz Kreisler Competition di Vienna. Nel 1990 ha fondato l’International Summer Academy di Praga, Vienna e Budapest di cui è tuttora direttore. Dal 1996 è presidente dell’European String Teachers Association in Austria.

Ilija Marinkovich

È nato a Belgrado nel 1980. Ha iniziato lo studio del violino alla Josip Slavenskl-musicschool di Belgrado ed esegue il suo primo concerto nella più popolare sala di Belgrado all’età di 6 anni. Nel 1987 esegue il concerto di Vivaldi con la Belgrade Philarmonic Orchestra. A otto anni vince il 1° premio alla National Yugoslavian competition (categoria sotto i quindici anni di età). Nel 1989 si trasferisce a Vienna per studiare presso la Musicacademy con il M° Michael Frischenschlager. Prima performance nel 1990 per un grande evento organizzato dall’Accademia presso il Vienna Musicsocietyclub. Nel 1991, tramite il Dr. Helmut Zlik, riceve la cittadinanza austriaca. Nel 1992 vince il 2° premio all’International Mozart-Youthcompetition di Ginevra e il 1° premio alla competizione per “Giovani talenti” di Milano nel 1993. Durate il corso dell’anno successivo tiene una serie di concerti solistici e cameristici in tutta Europa: Svizzera, Germania, Italia, Francia, Spagna etc., ed altri importanti concerti organizzati dall’UNESCO. Nel 1997 ottiene il 2° premio (1° non assegnato) al concorso Gradus ad Parnassum di Graz e ha tenuto concerti con la United Philalharmonic Vienna – Orchestra nella Stefanlehall. Nel 1999 esegue il triplo concerto di Beethoven con la Moscow Philharmonics su segnalazione del M° Zubin Metha a Parigi, sempre nello stesso anno si esibisce con la Symphonieorchesta-concert di Sofia, ottiene il Premio speciale al Concorso violinistico “Viotti-Valesia” ed esegue il concerto di Brahms in Ucraina. Nel 2000 ottiene il 1° premio al Kreisler-competition e nell’anno successivo consegue il 1° premio al Concorso violinistico “Viotti-Valesia” ed il 3° Premio e Premio speciale del pubblico al concorso “P. de Sarasate”. È stato premiato dall’UNESCO “Youngest musician of peace” per i suoi numerosi concerti di beneficenza.

MASTERS E STAGES

Seminario Mercoledì 20 dicembre ore 15.00

Master Class - I concerti per violino e orchestra

Consolle centrale - III tastiera

Consolle centrale - I tastiera

Consolle sinistra - II tastiera - da Do2 a Fa5

Consolle sinistra - I tastiera

Consolle destra II tastiera da Do4 a Fa5

Consolle centrale I tastiera da Do3 a Re6

Consolle centrale - II tastiera

Seminari di Liuteria

Master Class - Violino