Il lavoro indaga il mutismo del danzatore come forma di comunicazione, sviluppando la relazione che intercorre tra lo spazio ed una condizione estrema, di intensa forza che pervade il corpo danzante. Il mutismo incombe come mancanza di voce e quindi prelude all'urlo, al grido, al boato eclatante e necessario: un suono dalle viscere, proiettato oltre il corpo.

L'arte coreografica di Virgilio Sieni, le sue opere, gli spettacoli e gli allestimenti sono riconosciuti come una tra le più significative ricerche teatrali maturate in questi ultimi decenni. La qualità del suo lavoro risiede soprattutto nel fatto di aver affrontato la danza come linguaggio contemporaneo, ciò come forma d'avanguardia, proiettando tale arte nell'universo dell'espressione visiva contemporanea. Il suo sforzo è stato quello di prendere distanza da una forma di danza e di spettacolo ancora sottomessa alle leggi della rappresentazione e della recitazione e, sulla scia di tutto quello che era avvenuto e stava avvenendo nell'arte e nel teatro contemporanei, rendere adulta e internazionale anche la coreografia italiana e la sua messa in scena teatrale.
Virgilio Sieni ha optato per contaminazioni, sconfinamenti, spostandosi sempre altrove rispetto alla cornice accademica, affiancando sempre le altre ricerche artistiche, tracciando una coreografia di relazioni e ispirazioni che oggi riconosciamo all'avanguardia. La sua ricerca sul movimento è verso una lingua personale non fine a se stessa, non è mero esercizio stilistico, ma ha di mira un processo di trasformazione della materia, della tecnica e dei contenuti in forma ridotta all'essenziale ma copiosa in quanto a vocaboli e significati. Nel lavoro di Sieni è evidente come il movimento, il corpo si muovano alla ricerca di una lingua fatta di mille parole e frasi, di grammatiche, di segni, di immagini: una forma in crescita continua composta di figure e congiunzioni mai concluse e terminate in un repertorio.