Pubblicato in versione italiana come Evelina Suard, L'oracolo della bellezza femminile svelato da Louisa Brooks, "Excelsior", nr. 19, 6 - 13 Maggio 1930

 

 

 

 

 

          "Sight and Sound", Londra, Winter 1958 - 1959

 

          "Objectif", nr. 22, Août 1963

 

 

 

          "Objectif", nr. 26, Fevrier-Mars 1964; nr. 27, April - May 1964

 

 

 

          "Positif", nr. 75, Mai 1966

 

          "Film Culture", nr. 40, Spring 1966

 

 

          Pubblicato come  The transformation of Bogey e Bogey - 'My Gun is bigger than yours', "New York Post", June 14 - 15, 1982

 

 

 

          "L'Alsace", 17 luglio 1969

 

 

          "Focus on film", nr. 8, February 1972

          Ripubblicato in versione francese come L'autre coté de la caméra in Roland Jaccard, Louise Brooks, portrait d'ue anti-star, Phebus, 1977

 

 

          "Toronto Film Society Program", January 13, 1975

 

 

Sopra, Evelyn Brent (Mary Elizabeth Riggs, 1899 - 1975), protagonista de Crepuscolo di gloria e Le notti di Chicago, entrambi di Sternberg. A proposito di quest'ultimo film rimane famosa la scena "in cui Feather [la Brent, appunto] seduce Rolls Royce senza neanche toccarlo, ma fingendo di essere più interessata a un libro: un classico, quest'ultimo, dell'erotismo cinematografico" (P. Mereghetti). Evelyn ritroverà Louise Brooks sul set di King of gamblers: entrambe in disgrazia non troveranno niente da dirsi. Implacabile, la produzione metterà in risalto la loro riunione (dai fortunatissimi tempi di Love 'em or leave 'em): una scena degna di un nuovo Viale del tramonto, se fosse vivo ancora Billy Wilder. Sotto, ZaSu Pitts (Elizabeth Susan Pitts, 1898 -1963), protagonista di più di quattrocento film o cortometraggi. Ricordata per il ruolo di Trina in Rapacità di Erich von Stroheim, la Pitts fu condannata dal pubblico ad interpretare parti brillanti, poiché la sua figura pare lo divertisse in modo irresistibile. Tuttavia, sentenziò proprio Stroheim: "L'uomo medio crede che abbia un aspetto divertente Io credo che sia bella, più bella di tante famose bellezze dello schermo, perché ho visto nei suoi occhi tutte le forze vitali dell'universo e nella sua bocca delicata tutte le inibizioni del genere umano. L'ho vista librarsi alle più alte vette dell'interpretazione"

Sopra, Gloria Swanson (Gloria May Josephine Svensson, 1899 - 1983). "Delle grandi dive del muto (...) Gloria Swanson è stata la più aggressiva. Acquista potere sin dall'inizio (quando va a Hollywood assieme a Wallace Beery, il suo primo marito; ne sposerà altri cinque, l'ultimo a 79 anni) e lo gestisce abilmente, passando dalla Keystone alla Triangle alla Paramount, dove gira con Cecil De Mille una serie di commedie incentrate sui problemi (sui pruriti) sessuali di una società puritana. Il successo è notevole, l'attrice può dettar legge, un occhio alla macchina da presa (che domina con lo sguardo un poco allucinato, con i gesti che la pubblicità definisce felini, secondo il gusto decadente) e un occhio alla vita privata (diventa, oltre che ammirata per la bellezza, ispiratrice della moda per migliaia di donne). (...)Titoli che oggi non dicono nulla si susseguono sugli schermi e contribuiscono alla creazione del mito. Titoli che oggi non dicono nulla - fra quelli di De Mille: Non cambiate marito, 1919, Maschio e femmina, 1919, Fragilità, sei femmina, 1921, si susseguono sugli schermi e contribuiscono alla creazione del mito. Più importanti sono alcune esperienze drammatiche (...) lo sarebbe anche quella Queen Kelly che l'attrice affida a Erich von Stroheim regista, se le riprese andassero in porto (...) Con il sonoro la diva perde il suo alone, altre dive avanzano (...) nel 1934 il ritiro. Che sarà rotto clamorosamente solo nel 1941 per una commedia al fianco di Adolphe Menjou (Papà prende moglie, di Jack Hively) e, dieci anni dopo, clamorosamente, per la feroce tragedia di Billy Wilder, con William Holden e Erich von Stroheim nei panni di un marito - maggiordomo (quasi a ricostruire quella sfortunata allenza di Queen Kelly che aveva distrutto la carriera alla diva): Viale del tramonto (1950). L'attrice ha il coraggio di mostrarsi a 53 anni, altera e "divina" come non mai, imperiosa e possessiva, mantide religiosa che annienta il suo giovane amante. Perfetta, commovente, in questa sorta di autobiografia ideale" (Biografia di Fernaldo Di Giammatteo, da Cento grandi attori, Newton Compton, 1995). Sotto, Joan Crawford (Lucille Fay LeSueur, 1904 - 1977). Louise deplorava vivamente il suo modo di ballare il charleston; non doveva essere estraneo all'acida valutazione il fatto che la giovane Joan stava entrando nelle grazie del produttore Walter Wanger. Micidiale, ma forse improbabile,  ritratto della Crawford in The casting couch, di Selwin Ford. "(...) I film muti che interpreta, accanto ai divi del momento (John Gilbert, Ramon Novarro) non hanno lasciato traccia: lei è la ragazzina aggressiva dei cosiddetti roaring Twenties (...) Ha un volto duramente inciso, un fisico asciutto, un portamento altero (Adrian crea per lei la moda dei vestiti con larghe spalle rigide), uno sguardo deciso e smagliante: è quasi un'attrice, se le capita il film giusto, mentre conserva - per oltre quarant'anni - il suo ruolo di diva, invidiata ed esecrata (...)" (Ancora Fernaldo Di Giammatteo, cit.)
I film muti, di qualunque attore, sono sempre trascurabili: perché li si è lasciati sbriciolare o perché non si ha voglia di vederli? Quanti critici hanno visto Beggars of life?

 Lulu in Hollywood