Peder Monsted (1859 - 1941), Villa d'Este, 1885, olio su tela, cm. 66x87 s.c. cm. 121x104 c.c..
Thomas Worthington Whittredge (1820-1910), Balcony, Villa D'Este, 1858. Collection of the Springfield Museum of Art, Ohio, USA. Inv. 1973.004
Ettore Roesler Franz (Roma 1845 – 1907), Villa d'Este: la fontana dell'Ovato.
Jean-Honoré Fragonard (Grasse 1732-Paris 1806), View of a Park, circa 1760-67. Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Oberlin, Ohio, USA
Jean Honoré Fragonard (Grasse 1732- Paris 1806), Blindman's Buff (La mosca cieca), 1765, National Gallery of Art, Washington D. C.,USA
Jean Honoré Fragonard (Grasse 1732- Paris 1806), Blindman's Buff, National Gallery of Art, Washington D. C.,USA (particolare)
Jean Honoré Fragonard (Grasse 1732- Paris 1806), Blindman's Buff, National Gallery of Art, Washington D. C.,USA (particolare)
Isaac De Moucheron, Villa d'Este, 1739. The Erbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York, USA
Isaac De Moucheron, Villa d'Este (particolare), 1739. The Erbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York, USA
Charles-Joseph Natoire (1770-1777)
Jean-Honorè Fragonard (Grasse 1732-Paris 1806), The Swing, probabilmente 1765, National Gallery of Art, Washington D. C.,USA
Jean-Honorè Fragonard (Grasse 1732-Paris 1806), The Swing, probabilmente 1765, National Gallery of Art, Washington D. C.,USA, particolare 1.
Jean-Honorè Fragonard (Grasse 1732-Paris 1806), The Swing, probabilmente 1765, National Gallery of Art, Washington D. C.,USA, particolare 2.
Jean-Honoré Fragonard (Grasse 1732-Paris 1806), Le Colin-Maillard (La mosca cieca), circa 1775-1780, Timken Museum of Art, san Diego, USA
Jean-Honoré Fragonard (Grasse 1732-Paris 1806), Le petit parc, circa 1762-65, The Wallace Collection, London. Numero inventario P379 h 36,6 x 45 cm
Jean-Honoré Fragonard (Grasse 1732-Paris 1806), Ritratto dell'Abate di Saint-Non, 1769, Musée du Louvre, Paris, 80 x 65 cm,
Jean-Honoré Fragonard (Grasse 1732-Paris 1806), View of Cypress Avenue I
Jean-Honoré Fragonard (Grasse 1732-Paris 1806), View of Cypress Avenue II
Jean-Honoré Fragonard (Grasse 1732-Paris 1806), Les Grands Cyprès de la Villa d'Este, 1760.
Jean-Honoré Fragonard (Grasse 1732-Paris 1806),Lavandières et personnages dans un parc italien, circa 1760.Da un catalogo d'asta.
Jean-Honoré Fragonard (Grasse 1732-Paris 1806), le belvédère de la Villa d'Este. Sanguine sur traces de pierre noire.
Jean-Honoré Fragonard (Grasse 1732-Paris 1806),Terrace and Garden of an Italian Villa, Timken Museum of Art, San Diego, USA.
Hubert Robert (1733-1808), Couple ed lavandière dans les jardins de la villa d'Este.
Hubert Robert (1733-1808), The Oval Fountain in the garden of the Villa d'Este, Tivoli, 1760. National Gallery of Art, Washington D. C.,USA
Hubert Robert (1733-1808), The Fountain,circa 1760-65, Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas USA
Hubert Robert(1733-1808), The Swing, circa 1777-79, The Metropolitan Museum of Art, New York, USA
Hubert Robert (1733-1808), The Swing, circa 1777-79, The Metropolitan Museum of Art, New York, USA, particolare
François-Marius Granet (Aix-en-Provence 1775-1849), La Villa d'Este, intorno 1802-1804. Musée de Grasse
Antoine J. B. Thomas ( Parigi 1791-1834), Lith de Villain (Una Villa).
Jean-Baptiste-Camille Corot (Paris 1796-1875), Les jardins de la Villa d'Este, 1843. Musée du Louvre, Paris, France.
Jean-Baptiste-Camille Corot (Paris 1796-1875), Les jardins de la Villa d'Este, 1843. Musée du Louvre, Paris, France.
Jean-Baptiste-Camille Corot (Paris 1796-1875), Les jardins de la Villa d'Este, 1843. Musée du Louvre, Paris, France.
Jean-Baptiste-Camille Corot (Paris 1796-1875), The Facade of the Villa d'Este at Tivoli.View from the Gardens, 1843, collezione privata
Oswald Achenbach (Dusserdolf 1827-1905), Blick in der Park der Villa d'Este in Tivoli (Veduta nel giardino di Villa d'Este a Tivoli), 1897.
Jasper Francis Cropsey (1823-1900), Villa d'Este, Tivoli, 1848. National Gallery of Art, Washington D. C.,USA
Samuel Palmer (1805-1881),Villa d'Este at Tivoli from the Cypress Avenue, 1837
George Barbier (1882-1932), La Villa d'Este, 1923. 17,2 x 10,8
George Barbier (1882-1932), La Villa d'Este, 1923. 17,2 x 10,8
Claude Louis Chatelet (1753-1794), Les grands cyprès de la Villa d'Este, Tivoli.
Peter Ilsted (1861-1933), From the Garden at Villa d'Este (Fra Haven i Villa d'Este), Mezzotint in colors, (image): 15,5 x 22 cm.
Maxfield Parrish (1870-1966), Villa d'Este,1904.
Maxfield Parrish (1870-1966), Pool of Villa d'Este (Piscina di Villa d'Este), 1904.
Fritz Petzholdt (1805-1838), The Group of Cypress Trees in the Garden of the Villa d’Este.
Emma Ciardi (1879-1933), Villa d'Este.
The terrace of the Villa d'Este, Tivoli, da un sito web dedicato a John K. Ruppert (1914-1989)
Herbert James Gunn (1893-1964), The Villa d'Este.
Mary Dyer Rothermel (1954-vivente), Villa d'Este.
Jean-Honoré Fragonard (Grasse 1732-Paris 1806), Il bel gruppo di cipressi presso villa d'Este con la fontana dell'Organo, 1760.
Jean-Honoré Fragonard (Grasse 1732-Paris 1806), Ingresso del Fontanone di Villa d'Este, 1760.
Jean-Honoré Fragonard (Grasse 1732-Paris 1806), L'escalier de la Gerbe de la villa d'Este, 1760.
Jean-Honoré Fragonard (Grasse 1732-Paris 1806), The grand staircase of the Villa d'Este at Tivoli, The Minneapolis Institute of Arts, USA
Ringrazio il signor Claudio Gasparrini dell'omonima Galleria Gasparrini del file.jpg di questo bel quadro ammirato l'8 gennaio 2005 nella Mostra a Via della Fontanella Borghese, 43 a Roma; esposto poi nelle Scuderie Estensi a Tivoli dal 7 maggio 2005 al 3 luglio 2005 in occasione della Mostra” Mecenati e dimore storiche nella Provincia di Roma”. Recentemente (gennaio 2006) il bel dipinto è esposto di nuovo a Via della Fontanella Borghese, 43. Maggiori informazioni sul dipinto, per chi fosse intessato, possono essere richieste a: gasparrini@spinweb.it , augurando al dipinto una degna collocazione !
Sito web della Galleria: http://www.gasparrini.com/Testo.html
" Peder Mork Mønsted (1859-1941) nacque a Balle presso Ganaa nella Danimarca orientale. Studiò dapprima ad Aarthus, una delle più antiche città della Danimarca, poi all’Accademia di Copenaghen tra il 1875 e il 1879 dove risentì dell’influenza del suo insegnante Andries Fritz (1828-1906), pittore di corte del principe Ferdinando di Aarthus, ......
olio su tela cm. 27,30 x 34,92 . Debbo questa immagine, nel mese di ottobre 2004, alla cortesia di Mr. Dominique H. Vasseur, Deputy Director & Museum Curator, Springfield Museum of Art, 107 Cliff Park Road, Springfield, OH 45504, 937-325-4673 e di Mr. Ken Pinkam, Systems Manager, che ha provveduto ad inviarmi il file jpg. Fa piacere notare l'interesse per la Villa d'Este di questo grande paesaggista americano, in particolare per la balconata che era già stata ripresa da altri grandi artisti."Thomas Worthington Whittredge, an important member of the later Hudson River School, specialized in landscapes, although he also painted some portraits and still lifes. His mature style incorporates both European and American influences, and celebrates the Catskill Mountains in New York and the American West, particularly the Great Plains. Worthington Whittredge, as he called himself after about 1855, was born on a farm in Springfield, Ohio in 1920. He received little formal education"
Watercolour on paper, cm. 31 x 74,5; (in. 12 x 29). Numero di Catalogo 652.
dall'asta della Casa d'Aste Babuino Via dei Greci, 2/a, Roma:
Dipinti antichi della collezione Staderini 14 ottobre 2004.
Mi risponde in data 30 ottobre 2004 Laura Moreschini della Casa d'Asta Babuino ad una mia e-mail per conoscere il prezzo di aggiudicazione che "il dipinto non è andato venduto ed è stato restituito al proprietario"."Tuttavia, la invitiamo a continuare a monitorare le nostre aste in futuro".
“In questa campagna (Tivoli) la nostra memoria vede più dei nostri occhi” scriveva nel 1740 Horace Walpole, sottolineando la forte influenza che il passato esercitava sulla sensibilità del visitatore. Alla metà del Settecento era opinione diffusa che Nicolas Poussin e Claude Lorrain, i massimi paesaggisti francesi del XVII secolo, avessero tratto ispirazione poetica dalla suggestione dello scenario tiburtino. Artisti inglesi e francesi continuarono sulle loro orme: Richard Wilson dipinse in loco decine di piccoli oli, carichi di freschezza e spontaneità; Fragonard, a Roma dal 1756 al 1760, ritrasse il tempio della Sibilla in quadri e disegni di straordinaria suggestione. L’equilibrio in essi raggiunto, a metà strada tra osservazione diretta della natura e romanticismo pittoresco, fece clamore. Un suo acquirente poté dire: “Fragonard è ispirato. Nei suoi disegni c’è qualcosa di magico che mi affascina. Ne sforna uno dopo l’altro, e io non vedo l’ora di vedere il prossimo”.
olio su tela.cm. 216,2 x 197,8.Questo quadro, che raffigura il gioco della mosca cieca la ci offre una visione idilliaca di un paesaggio con Villa d'Este, animata da personaggi spensierati, che si divertono con giochi infantili, e appartiene, come tanti altri di Fragonard, alla pittura detta delle feste galanti, molto di moda nella Francia rococò. L'artista è a contatto con Watteau e Boucher, ma induce nelle sue opere una nota meridionale di fresca sensualità pittorica, mai volgare anche quando l'allusione erotica è evidente. Fragonard divide con i suoi contemporanei il gusto dell'effimero, dei pochi minuti di felicità che focalizzano in qualche modo la fugacità della vita. Fragonard fu dunque sulla scena come un artista colto e versatile, un vero virtuoso della pittura nel senso più decorativo e spettacolare, capace di interpretare perfettamente i gusti rococò di un'aristocrazia elegante e vacua, intenta alle feste e ai giochi amorosi; che infine lo tralascerà, appassionata alle novità neoclassiche.
E' evidente la statua della dea Roma eseguita dall'artista Pierre de la Motte, presente nella fontana cosiddetta della Rometta. Lo stesso Pierre de La Motte seguì la scultura raffigurante la lupa che allatta Romolo e Remo.
Gouache, watercolor, and pen and ink. 9 x 13 3/8 in. (23 x 34 cm)
The Gale, Ira, and Jennifer Drukier Fund, with the Overton Endowment Fund. 95.29
Isaac de Moucheron, a Dutch artist descended from a noble family in Normandy, was an architect (and landscape architect), as well as a successful painter and draftsman. He traveled to Italy, and especially Rome and Bologna, from about 1695 to 1697, and this experience shaped his visual thinking for the rest of his career. Like so many northerners before and since, he fell in love with the dream of Italy: a place of timeless grace and beauty, with ancient ruins and Renaissance palaces bathed in warm Italian sunlight. One of the highlights of de Moucheron's sojourn was clearly the Villa d'Este and other monuments in Tivoli, near Rome. In 1739 he executed a series of three watercolors--more than forty years after his return to Amsterdam--recreating the views in and around Tivoli.
Overtones of love and romance are suggested by the classically dressed couples placed in a boat or under a tree, or bringing food and drink, as well as a Berniniesque marble statue of Pluto and Persephone on the left, while the tall and twisting trees play against the more geometrically regular forms of the obelisk (or pyramid) on the right, the freestanding arches on the left and background right, and the Villa itself, set high above the landscape on the left.
|
Pen and brown ink, brown and gray wash, watercolor, heightened with touches of white, over black and red chalk; 12 3/8 x 18 3/4 in. (31.4 x 47.5 cm) |
Samuel H. Kress Collection 1961.9.17 .
With children's games glimpsed from above in an immense expanse of earth and sky, Fragonard presents a vision of nature, imposing yet tamed by civilization. These are not forests, but gardens resembling the magical Villa d'Este, where Fragonard sketched in Italy. Light creates volume in the towering clouds and breaks through in patches on the ground to illuminate the small figures as if they were on a distant stage. The Swing and Blindman's Buff, designed together, trace the progress of love.
Olio su tela. E' evidente la statua della Silla Albunea, che si trova al centro delle rocce artificiali sulla fontana di Tivoli o dell'Ovato. La statua è opera in travertino di Gillis Van den Vliete, da un disegno dello stesso Pirro Ligorio, l'architetto di Villa d'Este.
Un contemporaneo di Fragonard, l’inglese Francis Towne, trasse dalle cascate fonte d’ispirazione, disegnando nelle ore pomeridiane en plein air e aggiungendo il colore solo successivamente. Il suo compagno di viaggio, John Warwick Smith, fece altrettanto, usando l’impeto dell’acqua come espediente per esaltare il fascino “sublime” del luogo.
Altra attrattiva di Tivoli era naturalmente la villa d’Este.Particolare attrattiva sugli artisti del periodo neoclassico e romantico esercitavano i giardini che si estendono sul pendio rivolto a Sud, con fontane e cascate all’interno di un tracciato architettonico elaborato ed estremamente complesso. Nel 1750 i giardini erano in uno stato di romantico abbandono, ed è questa l’atmosfera che traspare dai numerosi disegni che Fragonard realizza nell’estate del 1760.
Si tratta dell'artista e collezionista che ospitò il Fragonard nell'estate 1760 a Villa d'Este.
Tratti fondamentali del suo stile sono infatti la ricerca di suggestivi effetti di luce e di colore, una stesura cromatica dove viene data notevole importanza al tocco e alla parte gestuale in genere, la tendenza a rappresentare soprattutto frammenti di vita quotidiana (non momenti storici o eroici), l’evidente esaltazione di quell’attimo fuggente che sintetizza la sensazione di esser vivi in un luogo e in un’ora precisi.
Besancon, Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie.
Sanguine sur légère préparation à la pierre noire, 49,5 x 36,5 cm.
"Pierre noire et aquarelle, repris en partie postérieurement à la gouache et à l’aquarelle. Restauré (deux petits manques en bas au centre, petite déchirure en bas à gauche), doublé 27 x 38 cm
50 000 / 60 000 €
Notre dessin semble proche d’un groupe de feuilles à la pierre noire rehaussées de lavis gris et bistre, qui date du début des années 1760 (voir, le catalogue d’exposition Fragonard, Paris, New York, 1987-1988, n° 38, PP.116-117, trois dessins reproduits). L’aquarelle est en partie rajoutée postérieurement."
Dal Catalogo Tajan Paris - Dessins anciens et du XIX siècle, Lundi 24 mars 2003, pag. 18, n.41.
Il parco o il giardino italiano è un elemento essenziale nelle illustrazioni del Fragonard. I giardini della Villa d'Este infatti erano invasi da vegetazione e trascurati (e quindi più "picturesque" che qualsiasi giardino francese contemporaneo) e Fragonard passò là l'estate del 1760 come l'ospite dell'artista dilettante e collezionista, l' Abbé de Saint-Non.
"Acquarelle, sanguine rehaussée de plume et d'encre brune, lavis brun, rehauts de gouache blanche. Rousseurs. 28 x 36 cm.10 000 Euro. EXPOSITION : Galerie Cailleux, Le dessin français de Watteau à Prud’hon, 1951, n° 118." Dal catalogo Tajan, dessins anciens e du XIX siècle, 24 mars 2003, Paris, pag. 18, n.40.
Red chalkover graphite on laid paper cm. 32,7 x 45,1.
Oil on canvas. 44-1/2 x 35-1/2 in. (113.0 x 90.2 cm). Acquired in 1970.The picturesque landscapes of Hubert Robert were widely admired during the eighteenth century. As the portraitist Vigée Le Brun noted in her memoirs, "it was stylish and magnificent to decorate your salon with paintings by Hubert Robert." In 1754 Robert went to Rome, where he remained until 1765 sketching and painting the Italian countryside. In 1769 he and his fellow countryman Fragonard were invited to spend the summer at the Villa d'Este in Tivoli by the art-loving Abbé de Saint-Non, with whom they also traveled the following year. These trips confirmed in Robert a love for the monumental Renaissance gardens of Italy, which by the eighteenth century were frequently in a state of ruin. The scene in this painting depicts no actual site, but rather is inspired by the general architecture and setting of villas around Rome that Robert visited on sketching trips in the late 1750s and early 1760s.
Oil on canvas; 68 1/4 x 34 5/8 in. (173.4 x 87.9 cm)
Gift of J. Pierpont Morgan, 1917 (17.190.27)
Immediately upon his return from Rome (1754–65), where he studied classical buildings and gardens, "Robert des Ruines"—as he was known among the French nobility—became the fashionable painter of the day. He was commissioned not only to decorate interiors, often with park scenes, but also to design or remodel his clients' actual gardens, even those at Versailles. The Swing belonged to a set of six paintings commissioned in 1779 for Louis XVI's brother, the count of Artois, to decorate his pleasure house Bagatelle, near Paris. Depicting a slightly dilapidated and therefore fashionably picturesque Italian garden with balustraded terrace surrounded by high rising trees, the garden is reminiscent of the Villa d'Este in Tivoli, which Robert studied extensively during his Rome years.
The garden is filled with references to antiquity, from broken columns to a statue of Hercules, which, in Robert's characteristic lighthearted fashion, smiles at the unfolding love scene. The image of a woman swinging back and forth on a swing has explicit sexual overtones and is typical of garden scenes in the early eighteenth-century French fêtes galantes tradition, to which Robert's painting belongs. Covering all the walls of a room, Robert's light and playful panels form windows opening onto an ideal garden landscape.
Olio su tela, h 45,5 l x 32,5 cm.
Litografia a colori, 38,5 x 26,5. Riprodotta sulla copertina di "Vedute di Tivoli", Raccolta di incisioni, disegni e acquarelli donati al Museo di Villa d'Este dal Barone Basilio Lemmerman, De Luca Editore, Tivoli, 1964.
Di questo quadro di Corot presento due riproduzioni, perché ognuna ha le sue particolarità.
Olio su tela, 43,5 x 60,5. Inventario RF 1943-5. Dono della famiglia Ernest Rouart, 1943 ; Département des Peintures ; R.F. 1943-5.
"..Si tratta, insieme alle altre opere eseguite su Tivoli, Genzano e Nemi, di “souvenirs”, quasi per sperimentare sul vero la propria capacità di evocazione, eseguiti nel terzo viaggio in Italia che segna una tappa nel suo stile: la sua visione diventa infatti più ponderata e nostalgica. Un'atmosfera avvolgente unifica la composizione, costruita in maniera audace sul vuoto del primo piano. L’acqua di Villa d’Este non esiste, è prioritario il paesaggio e la fortuna di tale visione “particolare”, dalla terrazza del vialone, costituirà il fortunato inizio di altre visioni di artisti e fotografi, con alterni risultati, ma sempre ispirati a quest’opera del più grande paesaggista francese.."(R.B)
Presento una seconda foto del quadro di Corot, presa dal sito ufficiale del Museo del Louvre.
Olio su tela, 43,5 x 60,5. Inventario RF 1943-5
Dono della famiglia Ernest Rouart, 1943 ; Département des Peintures ;
R.F. 1943-5
Ancora il bel quadro di Corot, riprodotto in un francobollo delle Isole Maldives nel 1995.
olio su carta, montato su tela, cm. 20,3 x 28,8, collezione privata. "E’ difficile trovare un artista che abbia il coraggio estremo di cimentarsi con la riproduzione di questo scorcio di villa d’Este, che nello stesso tempo ci manifesta l’imponenza del palazzo e l’universo vegetale che da più di un secolo ormai aveva invaso il parco facendo da padrone, rendendo in alcuni punti del tutto illeggibile non solo la decorazione, ma la stessa architettura. Corot si segnala qui per l’assenza di contorni, dipingendo a macchie chiare e scure contrapposte, così come rileva la visione “scientifica” e obiettiva dei primi dagherrotipi già alla fine degli anni quaranta. In più naturalmente egli può contare sulla magica suggestione del colore, che la fotografia è ancora ben lontana dal poter riprodurre. Osservare come la macchia dei cipressi faccia da freno ai due piani del dipinto, rappresentati dal palazzo e dalla vegetazione in primo piano, più solare e riposante rispetto agli scuri cipressi... " (R.B.)
Olio su tavola, 46 x 37,5 cm. Landesmuseum fur Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg
Grafite with touches of white heightening and brown wash an wove paper 29,9 x 42,2.
Black chalk and watercolor, heightened with white, on blue-gray paper
18 x 12 9/16 inches
Di quest'opera presento due riproduzioni, ognuna con sue caratteristiche diverse
Di quest'opera presento due riproduzioni, ognuna con sue caratteristiche diverse
Watercolour over black chalk;387 x 260 mm (15 1 / 4 x 10 1 / 4 inches);Provenance : Alfred Beurdeley (L.421) ; Levi Parsons Morton
Ann Eustis Emmet, Washington, DC
The gardens at the Villa d’Este,Tivoli, laid out in the 1560s are famous for their ancient plantings of cypress trees, beautiful settings of dramatic fountains and waterfalls. By the 1700s they were valued by artists for the romantic neglect and overgrown quality of the setting and Jean-Honore Fragonard (1732-1806), Abbé de Saint-Non and Hubert Robert (1733-1808) sketched there in the summer of 1760, Chatelet was inspired by their famous drawings and went to Tivoli in the 1770s with architect Louis-Jean Desprez (1743-1804), sketching together for Abbé de Saint-Non’s Voyage Pittoresque, ou Description Historique des Royaumes de Naples, et de Sicile (1781). Fragonard made a second trip to Italy and is thought to have met Chatelet and Desprez during his tour of 1773-74.
Edition: From the signed, unnumbered edition. Reference: Printed in 1931, ref.# O&S op. 70. Peter Ilsted worked with genre paintings and portraits in his early years. Later, after his sister Ida married the famous Danish painter Vilhelm Hammershoei, Ilsted got very much inspired by this painters quiet interiors and figure paintings. Ilsted paints his interiors very realistic and with a cultivated, middle-class character and taste which was typical for his time. The light and shadows on walls and furniture are un-dramatic but intimate and reflecting. Like Hammershoei, the female figure often plays an important role in Peter Ilsted's works, usually his wife and their girls, which is seen in the prints.Ilsted was very productive and his paintings are popular among collectors. However, his graphic works, the etchings and most of all the mezzotint's and Black Prints are easier to find and in recent years a real collectors item. http://www.copenhagen-art.dk/english/index.htm
da "Italian Villas and their Gardens" stampato per la rivista Century.Ho tentato di scannerizzare dal volume "Italian Villas and their Gardens" in mio possesso, ma la resa cromatica è stata pessima, così preferisco lasciare questa riproduzione reperita nel web.
Disegno dal volume"Italian Villas and their Gardens" di Edith Wharton, 1904.
dal sito di Artis Fine Art Ltd. +442086723615 hansmoesch@compuserve.com
Oil on paper on millboard laid down on canvas Inscribed lower right: Cypressen / villa d’Este / af F. Petzholdt and tilhorer / G. Collin h: 17.5 x w: 12.8 in / h: 44.4 x w: 32.5 cm A student at the Royal Academy in Copenhagen from 1824 to 1829, Petzholdt received additional private instruction from 1825 from the doyen of Danish landscape painting, Christoffer Wilhelm Eckersberg, whose naturalistic approach influenced him greatly. Born into a wealthy family, Petzholdt was able to travel extensively. In 1830, on his way to Italy, he stopped in Dresden to see his student friend Thomas Fearnley. Continuing his journey on to Prague and then Nürnberg, where he stayed for a few weeks, he eventually met up again with Fearnley and another of his fellow Copenhagen students, Christian Morgenstern, while painting near Berchtesgaden.
Pittrice veneziana molto conosciuta e apprezzata al suo tempo che, richiamando l'esperienza della sua grande collega e concittadina Rosalba Carriera, portò nel mondo il linguaggio pittorico veneziano.
Figlia d'arte, suo padre Guglielmo e suo fratello Beppe sono pittori famosi, cresce in un ambiente dove l'arte è di casa e dove i familiari sono uniti da ideali comuni che ricordano le antiche generazioni di pittori della Serenissima (i Tiepolo, i Longhi, i Guardi) in cui l'eredità artistica veniva tramandata di padre in figlio nel comune lavoro di bottega. Scomparsa prematuramente all'età di cinquantaquattro anni, con lei se ne andava l'ultima componente di un "clan" che aveva tenuto per settant'anni la scena artistica veneziana con valori linguistici e formali che affondavano profondamente le radici nella cultura dell'Ottocento.
Presa dal sito dedicato a John K. Ruppert da sua figlia Gary B. Ruppert:http://freepages.military.rootsweb.com/~ruppert/index.html. La signora Ruppert così mi scrive il 27 settembre 2004 da Baltimora:"The picture of Villa d'Este at Tivoli is a scanned copy of a print that my father purchased while he was in Italy, shortly after WWII"Così descrive il proprio padre:My father, John K. Ruppert enlisted in the United States Army in 1942. He served in Italy from 1943 until 1946 during the Rome-Arno Campaign and later at Allied Forces Headquarters. Although he seldom spoke of his experiences and did not maintain contact with his War buddies, he nonetheless forged many bonds as revealed by hundreds of photographs, a few letters and documents that survive him. I have attempted to organize his photos, most of which are sadly unidentified, locate his old friends and learn more about his time in the military. This site provides the story that I have learned and shares many of Sergeant John K. Ruppert's photographs.
Oil on canvas, 14"x18"
"A Glasgow born painter who studied at Glasgow School of Art before attending the Academie Julian in Paris. He remained in Paris until 1914 and gained a national reputation as a society portrait painter during the 1920s."
L'immagine è presa dal sito della Galleria Panter & Hall, 9 Shepherd Market, Mayfair, London. W1J 7PF. Tel: 020 7399 9999
"Specialists in 20th Century Scottish and Contemporary British Art. The gallery is situated in the heart of London's West End. A continually changing exhibition covers three floors of a bright modern gallery within a historic Georgian building."
Oil on Canvas
18 W x 20 H
"I WAS CAPTIVATED BY THE ESPALIERED WISTERIA THAT FORMED A LIVING AWNING IN FRONT OF THE VILLA." MARY
Così mi scrive Mary Rothermel il 29 settembre 2004:"
Dear Mr. Borgia,
Thank you for your inquiry about the painting titled “Villa d’Este”. For a copy of my artist’s resume go to the following link http://www.shellbackltd.com/pages2/a2.html . The painting is available from me for $1200.00 US. Shipping and any applicable taxes are not included. If you would like an estimate of those costs I would need a mailing address. If I can be of further assistance please let me know.
Sincerely,
Mary Rothermel "
Invitiamo le persone interessante a questo bel dipinto a contattare direttamente la Signora Rothermel!
Besancon, Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie.
Sanguine sur papier.
Besancon, Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie.
Sanguine sur papier.
Besancon, Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie.
Sanguine sur papier, cm 35 x 48,7.
circa 1759(?)
olio su tela, 81.9 x 104.8 cm.
http://www.artsmia.org/
.
|
Peder Monsted (1859 - 1941), Villa d'Este, 1885, olio su tela, cm. 66x87 s.c. cm. 121x104 c.c..
Ringrazio il signor Claudio Gasparrini dell'omonima Galleria Gasparrini del file.jpg di questo bel quadro ammirato l'8 gennaio 2005 nella Mostra a Via della Fontanella Borghese, 43 a Roma; esposto poi nelle Scuderie Estensi a Tivoli dal 7 maggio 2005 al 3 luglio 2005 in occasione della Mostra” Mecenati e dimore storiche nella Provincia di Roma”. Recentemente (gennaio 2006) il bel dipinto è esposto di nuovo a Via della Fontanella Borghese, 43. Maggiori informazioni sul dipinto, per chi fosse intessato, possono essere richieste a: gasparrini@spinweb.it , augurando al dipinto una degna collocazione !
Sito web della Galleria: http://www.gasparrini.com/Testo.html
" Peder Mork Mønsted (1859-1941) nacque a Balle presso Ganaa nella Danimarca orientale. Studiò dapprima ad Aarthus, una delle più antiche città della Danimarca, poi all’Accademia di Copenaghen tra il 1875 e il 1879 dove risentì dell’influenza del suo insegnante Andries Fritz (1828-1906), pittore di corte del principe Ferdinando di Aarthus, ......
