Spettacoli

Tirami su

la storia di una Compagnia di saltimbanchi che viene narrata con tecniche di teatro di strada e attorali.   Lo spettacolo, prendendo spunto dal teatro dei saltimbanchi, si compone di vari numeri di abilità (uso dei trampoli, magia, acrobatica, danza, gags comiche, musica dal vivo, jongleuries, etc.) che si susseguono secondo una storia che viene narrata con un linguaggio prevalentemente gestuale. Nello spettacolo si utilizza anche la parola nei momenti di contatto immediato e di coinvolgimento del pubblico, quando questo viene chiamato a partecipare direttamente in alcune parti dell'azione scenica. I personaggi sono quattro e riprendono dei "tipi" caratteristici di tale genere di teatro: il presentatore, la ballerina, il clown e la soubrette, essi si alternano nella storia seguendo gli schemi di ciò che avviene in un piccolo circo. Questo spettacolo non richiede l'allestimento di un palco, in quanto si può adattare a qualsiasi spazio disponibile (tipo piazza o strada) com'era d'uso nell'antica tradizione dei saltimbanchi, dove il pubblico si raccoglieva intorno agli attori. La scelta dello spazio non è casuale: viene scelto il luogo che più si adatta alle caratteristiche sceniche dello spettacolo. Trattandosi di "teatro povero", la scenografia è ridotta all'essenziale. La regia è del gruppo, come per tutti gli altri spettacoli, ed è frutto di una scelta collettiva. Ciò consente all'attore ed allo spettacolo una maggiore elasticità e creatività, rendendo possibili dei momenti di improvvisazione all'interno della scena. SCHEDA TECNICA   spazio minimo mt. 10X10 (adattabile anche al chiuso); presa di corrente elettrica a 220 volts per 3 Kw; adatto ad un pubblico eterogeneo. Lo spettacolo sarà preceduto da una parata con: trampoli, tamburi e mortaretti.

Assalti

Uno spettacolo basato essenzialmente sull’energia e la carica emotiva degli artisti.   Lo spettacolo, a percorso ambientale, utilizza tecniche e linguaggi espressivi spettacolari per la loro forma e intensità: La percussione urbana che oltre ai consueti strumenti propri di questo settore musicale utilizza oggetti ed elementi percussivi di recupero come bidoni, scatoloni, lattine, legno, metallo e altro. Il teatro fisico e d’attore, danza nei suoi linguaggi attuali e metropolitani, acrobatica e giochi di fiamma, con torce, spade e corde di fuoco. Questo spettacolo vuole richiamare l’attenzione, a volte assopita, sulla gravità degli eventi drammatici che da sempre hanno scandito il ritmo della vita e che da qualche anno si sono intensificati fino al punto di modificarla e condizionarla : guerre, disastri ambientali, epidemie, mattanze sono solo alcune di quelle terribili paure che affliggono l’umanità a cui non si può essere indifferenti. Trama: come un canto, un dipinto , una poesia può risvegliare a nuova vita …al richiamo della simbolica “voce dei popoli “ si materializzano i personaggi; essi sono parte di quelle immagini e di quegli articoli di cronaca che i quotidiani annunciano; si muovono,compiono gesti e azioni consuete, attraggono , suonano, ironizzano ... conducono il pubblico lungo il percorso, introducendolo in un rituale fatto di danze, lotte, suoni e voci. Una sorta di turbine ritmato dalla percussione incalzante che a volte si quieta per affascinare, spaventare, interrogare. Maschere, bandiere, assalti,pupazzi, duelli e simboli sottolineano le scene stabili, ultima di queste è la rappresentazione dedicata al a purezza e sacralità del fuoco che accoglie e raccoglie intorno a se i presenti Il finale che cattura gli sguardi attratti dalla magia del fuoco è volutamente sospeso, per lasciare spazio alla riflessione Le scenografie sono ridotte all’essenziale e costruite con materiali “poveri“, utilizzando in parte anche l’arte del graffito e la scrittura colorata. SCHEDA TECNICA   esigenze tecniche : nessuna; tecniche: danza, acrobatica, percussione, giochi di fiamma, trampoli e teatro di figura; n° artisti: variabile in base alle situazioni da 10 a 15. Lo spettacolo è itinerante.

Pinockiorock

Una felliniana rappresentazione della famosa fiaba di Collodi.   Questa performance si ispira ad una produzione della compagnia,“Fantasie di un burattinaio” dove un bizzarro personaggio animato da folli fantasie coinvolge in una imprevedibile e machiavellica vicenda tre burattinai (attori) che con comicità, poesia e stravaganza si immergono in un mondo di travestimenti, danze, reminescenze di atmosfere passate, magie e sogni. Attraverso questi giochi i personaggi continuano a muoversi fra l'illusione e la realtà, coinvolgendo nelle loro azioni anche gli spettatori. Avvalendosi della collaborazione di giovani artisti provenienti dalle qualificate scuole di Circo torinesi, gli attori del Teatro Carillon hanno voluto dare un volto nuovo allo spettacolo inserendo nella storia personaggi stravaganti che hanno “stravolto” la famosa fiaba di Collodi “ Pinocchio “. Una trasgressiva fata turchina , un Grillo trampoliere , un cinico Lucignolo, un Mangiafuoco rappresentato da un pupazzone alto 3 mt coadiuvato da 2 giocolieri del fuoco, una Volpe che giocherella con un pallone gigante ed un Gatto sui trampoli come se fosse un burattino a “molla “, un caotico e stralunato Geppetto, un Pinocchio di gesso che si trasforma in un ragazzino in carne ed ossa; sono solo alcuni dei personaggi che trasformano la famosa fiaba in una storia dissacrante ma che racchiude in se la felliniana poesia che contraddistingue da sempre il Teatro Carillon. La performance stabile della durata di 20/30 minuti circa, è preceduta da una parata, con alcune fermate, con parte degli attori su trampoli e altri a terra, accompagnata dalle percussioni. Solo nel momento in cui l’allegra brigata dei saltimbanchi incontra la Fata Turchina vi è la trasformazione nei personaggi della storia. SCHEDA TECNICA tecniche utilizzate: mimo, trampoli, clown, danza, giocoleria, acrobatica; musiche : brani tratti da G. Gainor, Gershwin, Blues Brothers, Offenbach, K.Weill; per la realizzazione dello spettacolo sono necessari uno spazio di almeno mt. 6X8 e un allacciamento elettrico 220 volts per 3 Kw; lo spettacolo è adatto ad un pubblico eterogeneo. n° artisti 10. Lo spettacolo è itinerante.

Fuego, Aire y Tierra

Uno spettacolo di ritmo, fuoco e magia...   L’intervento si compone di momenti in parata e momenti stabili, si utilizzano percussioni, danze, giochi con torce e altri elementi di fuoco, coreografie con enormi bandiere, pupazzoni alti 3 metri ed un eventuale carro addobbato in base al tema della manifestazione, equipaggiato con una amplificazione ( 100 watt ) che diffonde musica. Trama: un percussionista richiama il pubblico e lo indirizza al primo quadro scenico, dove si assiste a suggestive coreografie realizzate con torce e canne di bambù, seguite da un canto rituale Indio del Centro America, dedicato alla madre terra (Pachamama). I presenti vengono invitati a depositare in un braciere semi di mais, simbolo di prosperità. Una danzatrice su trampoli con una spada di fuoco darà il via alla parata degli artisti con musiche percussive, torce ed enormi bandiere. La seconda postazione stabile vede momenti di danza contemporanea e hiphop contornati da giochi di fiamma; finita la rappresentazione la danzatrice su trampoli invita il pubblico a proseguire insieme agli artisti. Il secondo momento di parata oltre agli elementi già presenti, vede l'arrivo di due grandi pupazzi simboleggianti le forze della natura. La parata termina questa volta davanti ad un muro formato da numerosi scatoloni dipinti (3 mt. x 4 mt) dove si assiste ad una gag comica formata con attori e pupazzi finchè il muro viene abbattuto. Da qui iniziano vari giochi di fuoco con torce, catene, bastoni, una danza tribale con maschera propiziatoria africana, un duello con spade infuocate, preceduto da una sfida alla quintana, con artisti sopra alti trabattelli montati su ruote. Per finire la costruzione di una grande struttura che simboleggia la “ Fenice “ che risorge dalle fiamme. Saluti finale con lancio di Kabuki di stelle filanti e carta colorata. SCHEDA TECNICA lo spettacolo deve essere rappresentato lungo un percorso chiuso al traffico; la lunghezza del percorso è da stabilire sul posto; allacciamento elettrico: 220 volt per 1 Kw nella postazione finale (per poter piazzare un faro), nelle altre 2 postazioni è sufficiente, se buona, l’illuminazione pubblica; durata della rappresentazione: 1 h; n° artisti: indicativamente 10. Lo spettacolo è itinerante.