trascrizioni

The Jazz Corner

Eugenio Giordani Transcription Page

Eugenio Giordani ha iniziato l'esperienza di pianista jazz alla fine degli anni '70, suonando prevalentemente nell'ambito dei club marchigiani e in jam sessions con molti musicisti tra i quali :

Giovanni Amori, Giorgio Lugli, Gianni Giudici, Andrea Bartelucci, Carlo Fabbri, Guido Guidoboni, Mimmo Mancinelli, David Keberle, Peter Guidi,

Tommaso Lama, Vittorio Gennari, Jimmy Owens, Bobby Watson, Massimo Manzi, Joe Pagnoni, Max Tonelli, Marco Cempini, Marco Salvarani, Larry Nocella,

Massimo Urbani, Adriano Pedini, Paolo Pellegatti, Giulio Capiozzo, Luigi Bonafede, Jean Gambini, Ivan Gambini, Pietro Tonolo, Riccardo Marongiu, Barbara Piperno, Giacomo Pietrucci ,

Gigi Faggi, Filippo Fucili, Emanuele Cecchetelli, Stefano Travaglini, Gianluca Nanni.

Attualmente insegna "Tecniche della Comunicazione" al Biennio di specializzazione in Musica Jazz presso il Conservatorio G. Rossini e "Tecnica pianistica jazz" presso lo stesso istituto al triennio sperimentale di I livello dello stesso corso di laurea.

Questa pagina è un mio personale tributo ai maestri dell'improvvisazione jazzistica. Se il jazz è soprattutto improvvisazione, non è detto che alcune grandi pagine di musica debbano sempre essere solo riprodotte attraverso la registrazione originale. La musica non è un quadro, mai: se la coerenza e il valore musicale di un'improvvisazione sono in taluni casi indistinguibili da una pagina scritta, non v'è ragione per non tentare di riproporla direttamente.

Naturalmente, oltre ad un' abituale pratica di studio di molti jazzmen professionisti e studenti, la trascrizione assume un valore per gli aspetti analitici che sottende e converte in memoria scritta la componente melodica e armonica, non risolvendo comunque le implicazioni semiologiche e di pronuncia.

Per un musicista jazz che si eserciti nell'atto improvvisativo, il maggiore vantaggio che si trae da una trascrizione sta nel "fare" e "suonare" la trascrizione. Personalmente sono più attratto dal fare la trascrizione, ed eventualmente rieseguirne qualche parte, piuttosto che partire da una già pronta. In ogni caso, non è mai un'operazione inutile.

Ho trascritto in diversi anni, molti brani di grandi maestri dell'improvvisazione : Bill Evans e Keith Jarrett, oltre a molti altri (Corea, Melhdau, Peterson, Brubeck, Smith, Auger). Nonostante esistano oggi molte improvvisazioni edite, tanto è ancora da fare. Soprattutto, al di là delle note è fondamentale apprendere l'atteggiamento del singolo musicista cercando di immedesimarsi nel suo pensiero. Se si comprende questo, le note saranno solo un dettaglio momentaneo. Ma all'inizio sono proprio le note, l'ampiezza del fraseggi e dei respiri, la qualità del suono a determinare un meccanismo che diventerà bagaglio permanente della formazione di un buon improvvisatore. Molti grandi jazzisti hanno cominciato imparando a memoria interi assoli dei loro maestri.

N.B. Queste trascrizioni NON sono a fine di lucro e comunque sono il frutto di ore e ore di lavoro paziente, passione e impegno. Ho tantissimo materiale manoscritto che non vorrei disperdere (almeno 6 grossi quaderni di musica) e mi sono ripromesso di "pubblicare" su questa pagina. Ci vorrà molto tempo.

Il primo tributo che vorrei dedicare è per Keith Jarrett e siccome ritengo che "Facing You" sia un capolavoro irripetibile ed incredibile per coerenza stilistica e tecnica strumentale vorrei rendere disponibile la parte più spettacolare di "Starbright". Mi sono permesso di dire una volta che il valore di Facing You può essere paragonato agli Studi di Chopin. Chi fosse interessato al resto della partitura può contattarmi via e-mail. Ho realizzato le trascrizioni al mio Steinway Mod. A, con l'ausilio di un notebook, Cool Edit Pro, dapprima in bozza con matita e carta, poi utilizzando Finale. Non tutte le improvvisazioni (diversi quaderni pieni) sono terminate e tantomeno trascritte. Ultimamente mi sono concentrato sulle "intro" e sui "finali" piuttosto che sui "solo".

STARBRIGHT (excerpt from free transcription by E. Giordani)

La prossima trascrizione è ancora Jarrett con il suo trio storico (Peacock, DeJohnette). Questa volta un'introduzione (che ritengo siano l'elemento di qualità nella presentazione degli standard, almeno uno importante) . Il brano è On Green Dolphin Street (cui segue una coda chilometrica ma irresistibile che ha anche un titolo, Joy Ride) tratto dal 5° CD dei 6 registrati al Blue Note. Ho trascritto anche la versione di On Green Dolphin Street di Standards 2 (Video della Verve). E' interessante notare quanto diverse siano le due introduzioni e conseguentemente tutto il clima che ne consegue.

ON GREEN DOLPHIN STREET (excerpt from free transcription by E. Giordani)

Come già detto, credo che uno degli aspetti più stupefacenti della genialità di Jarrett sia quella che ritroviamo nelle "intro" e nei "finali" dei brani. Col Trio ve ne sono molti esempi. Alcune in forma libera (come variazione/estensione del tema), altre più tematiche ma non per questo meno significative. In "Whisper Not", nel brano che da il titolo all'album forse più osannato dalla critica (perchè "finalmente si sente un Jarrett bopper" e altre cosette del genere....), l'intro è molto aderente al tema ed è assolutamente a tempo. Questo non toglie che il risultato sia un meraviglioso equilibrio di inventiva e rispetto del clima del brano (si vedano i frammenti di marcetta ondulante proposti alla mano sinistra con gruppi di terzine di ottavi alle battute 14 , 24 e 30). La fine dell'intro sfocia nell'esposizione del tema in forma ancora variata ma assieme al cb. e batt. (primo A) per poi riprenderlo alla lettera nel secondo A. Una piccola perla!

WHISPER NOT (excerpt from free transcription by E. Giordani)

Avrei voluto non riproporre un'altro brano di Jarrett, ma non ho resistito alla tentazione di trascrivere (almeno una parte) del bis eseguito nel Concerto di Tokyo (Last Solo, 1984), disponibile in DVD e registarato alla Kanihoken Hall . Jarrrett esegue questo bis dopo essere stato chiamato dal pubblico in delirio dopo una delle svariate versioni di Over the Rainbow, che trovo personalmente molto interessante e meno autoreferenziale di quella più famosa della Scala. Ritorna sul grande palco e attacca questo tempo latino (come una sorta di habanera veloce in 4/4) basato su un'ostinato alla mano sinistra che porta fino alla fine del brano immutato. Sembra un brano tradizionale con un tema molto chiaro nella tonalità di F maj. All'apparenza facile ma vi assicuro di difficile esecuzione per gli incastri ritmici con la mano destra. Solo dopo molto esercizio si riesce a trovare quella spinta propulsiva e quella fluidità per eseguirlo senza troppa meccanicità. E' sorprendente la diteggiatura che vorrei tra qualche tempo mostrarvi. Una diteggiatura che tende ad allargare la posizione delle prime tre dita della mano destra.
TOKYO '84 ENCORE (excerpt from free transcription by E. Giordani)

       Non si vive di solo Jarrett. Naturalmente. Ciò che vi propongo ora è una trascrizione di un tema molto interessante di
       un altro dei grandi maestri della tastiera (e in questo caso si può proprio dire delle "tastiere"). Sto parlando ovviamente
       di Armando Anthony Anthony Corea (detto Chick). Sicuramente uno dei pianisti più atipici del mondo del jazz. Molte le
       differenze con Jarrett (stilistiche, tecniche e caratteriali), ma alcuni aspetti comuni ( l'evidente presenza di influenze
       europee e della musica "colta" non solo come ispirazione ma anche come esperienza diretta). Anche se i puristi del jazz
       a volte storcono il naso quando di parla di questi due artisti, è innegabile il loro enorme contributo a tutta la musica.
       Ma sarebbe troppo riduttivo continuare: mi riproporrò in seguito di trattare questo argomento in un modo un poò più
       approfondito. La trascrizione di oggi (2 gennaio 2007, a proposito... auguri a tutti) è una sua composizione che si trova
       nell'album Chick Corea Akoustic Band risalente al 1989, con John Patitucci e Dave Weckl, giovane compagno di viaggio
       nei due progetti Elektric e Akoustic Band. Il titolo della composizione è Morning Sprite, un brano molto ritmico e
       spumeggiante di chiara matrice latino-americana. Un tema non molto semplice e con molti cromatismi. Invito gli
       amici a trascrivere la parte del "solo" e ovviamente a suonare il brano per intero. Divertitevi!!

       MORNING SPRITE Chick Corea Akoustic Band -1989 GRP Records (excerpt from free transcription by E. Giordani)

Eugenio Giordani ha iniziato la frequentazione del jazz da autodidatta alla fine degli anni '70, suonando prevalentemente nell'ambito dei club marchigiani con molti musicisti tra i quali può ricordare Giovanni Amori, Giorgio Lugli, Gianni Giudici, Andrea Bartelucci, Carlo Fabbri, Guido Guidoboni, Mimmo Mancinelli, David Keberle, Vittorio Gennari, Peter Guidi, Jimmy Owens, Bobby Watson, Massimo Manzi, Marco Cempini, Marco Salvarani, Larry Nocella, Massimo Urbani, Adriano Pedini, Paolo Pellegatti, Giulio Capiozzo, Luigi Bonafede, Pietro Tonolo. Alcuni di questi musicisti non sono più tra noi. Dedico a loro questi brani che ho eseguito nei rari concerti.

"Evansiana [pf. solo] (medley di 3 famosi brani nel repertorio di Bill Evans. Umile omaggio al sommo maestro )

"On Green Dolphin Street"

"The Meaning of The Blues"

"Things Ain't What

"I Can't Believe That You're In Love With Me" (long introduction before theme) [pf. solo]