Edizione 2004 Roma
 

"... emerge la possibilità e si afferma la necessità di una nuova utopia planetaria. In questo pianeta utopi-co, che però è il nostro, ciascuno apparterrebbe effettivamente alla sua regione, al suo paese e al suo pianeta. E ancora un'utopia. Ha è un'utopia necessaria. Quel giorno, i punti di riferimento dell'identità, della relazio­ne e della storia esisterebbero su scala planetaria. " (M. Auge, Dalla violenza all'utopia, Torino, 2002)

Intitolata ancora all'Arte come Scienza di Pace - mentre lo scenario globale non sembra inclinare verso segnali di uscita dalla violenza permanente della guerra, della mondializzazione neoliberista, del terrorismo e mentre il Popolo della Pace è la "seconda potenza planetaria"- la 10 edizione degli Incontri d'Arte Contemporanea al Majorana mantiene la sua configurazione di impegno etico-estetico all'interno della riflessione sulla funzione dell'arte nella società contemporanea e sulla complessità dei nessi che interrelazionano l'elaborazione del linguaggio simbolico dell'arte al contesto storico. Se è vero che la guerra ha costituito una costante del XX secolo, il linguaggio dell'arte ha anticipato e attraversato gli orrori delle Guerre Totali del Novecento, da quella "allegoria apocalittica" del Doganiere Rousseau, La Guerra, (1894), che era già profezia della fine, a Guernica (1937) - opera storica centrale che "mira a rendere presente il misfatto nella coscienza del mondo civile, costringendolo a sen­tirsi corresponsabile, a reagire" (GC Argan) - divenuta simbolo condiviso del popolo NoWar. Allo stesso modo - se rimane ugualmente vero che "quando alcuni stereotipi si sostituiscono al linguaggio o lo sovvertono, la relazione simbolica non è più possibile e la violenza fa la sua comparsa" e che l'invenzione della Guerra preventiva ha dato inizio alla storia del XXI secolo, per cui "la storia del pianeta come scenario totale e posta in gioco degli scontri e delle iniziative degli uomini... consisterà nel sapere se la democrazia può trasformarsi senza perdersi, se l'utopia planetaria è realizzabile o se al­la lunga avranno la meglio le ingiunzioni alterne della follia religiosa e della barbarie mercantile"- il pensiero antagonista di intellettuali, scrittori e artisti, all'interno del movimento globale di donne, uomini, ragazze e ragazzi, si è fatto più intenso e si sono moltiplicati manifesti e azioni di "artisti per la pace"; mentre con la Guerra e con la Pace - con le immagini, le forme, i linguaggi della comunicazione che la rappresentano - dovrà continuare necessariamente a confrontarsi l'arte: alla ricerca dell'inven­zione collettiva e della produzione di un linguaggio portatore di "efficacia simbolica" (Bourdieu) in grado di ristabilire una possibile relazione simbolica tra diversi.

Sono cresciute, nel frattempo, le iniziative, che hanno come protagonisti Enti Locali e Istituzioni scolastiche nei Progetti di "Educazione alla Pace" (tra le altre, PeaceWawes.org, nata in Piemonte, che vede impegnati in un Network di scuole in tutta Italia anche Licei e Istituti d'arte di Roma, e, in Umbria, di Perugia, Assisi, Spoleto, Terni, Orvieto) e di sviluppo della creatività dei giovani volta a dare forma e lin­guaggi ai temi della Pace (come Kids'Guernica Art forPeace, nata in Giappone), anche attraverso l'im­pegno alla conoscenza e salvaguardia delle diverse espressioni storiche del patrimonio artistico dell'u­manità, nella convinzione che solo l'incontro, il rispetto, la reciproca comprensione e la contaminazione delle differenti identità culturali, e all'interno di queste la circolazione dell'arte e degli artisti, possano dare fondamento a quella utopia planetaria imprescindibile alla comune sopravvivenza. Nell'avviare un'ipotesi di sintetiche ricognizioni dedicate al lavoro degli artisti operanti nelle regioni limitrofe, si è inteso iniziare con gli artisti che vivono e lavorano in Umbria. In quell'Umbria che, da un lato, dal punto di vista del patrimonio artistico, conserva, con la Toscana, il 20% dei Beni artistici mondiali, e che, dall'altro, si è proposta al mondo come Terra di Pace, dacché il perugino Aldo Capitini - filosofo e pedagogista sulla cui lapide Walter Binni ha scritto: "Libero religioso e rivoluzionario non violento" - accostando la lezione di Cristo, Buddha, San Francesco, Gandhi e muovendo tra nonviolenza e spirito di tolleranza - il 24 settembre del 1961, in un momento di grave tensione internazionale, realizzò, con il Centro di coordinamento per la nonviolenza e l'appoggio di forze politiche di sinistra, la "Marcia per la pace e la fratellanza dei popoli".

Le opere dei 26 artisti della 10' edizione contribuiscono ad accrescere il primo fondo di un Museo Didattico Territoriale d'Arte Contemporanea - la cui idea negli anni è stata raccolta come esigenza per il territorio all'interno dell'attività progettuale del Liceo - ampliando il ventaglio di temi, forme, materiali e linguaggi dell'arte contemporanea con un excursus che va dalle generazioni storiche a quella dei giovanissimi, riverberandosi su tutta la ricerca artistica novecentesca, anche attraverso importanti emergenze di spessore internazionale, come la presenza di Boille, Ceccobelli, Dorazio, Pace e Pignoni. All'incontro con gli artisti si affianca il contributo critico di Emidio de Albentiis e di Enrico Mascelloni.     
 

Anna Cochetti

Nato nel 1971 a Perugia, dove vive e lavora.

Si diploma in pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Perugia nel 1995 e studia alla Winchester School of Art in Inghilterra.

Nel 1997 frequenta il Corso Superiore di Arte Visiva a Corno sotto la guida di Allan Kaprow, nel 1998 si reca presso l'Halifax School of Integrated Arts (GB) dove collabora con l'artista Chris Sacker. Partecipa a numerose mostre personali e collettive come "Riflessi sulla natura" Perugia (2000); "Futurama" Museo Pecci Prato (2000); "Biennale dei Giovani Artisti del Mediterraneo" Sarajevo (2001); "Next" Bari (2003); "Parkhaus" Dusseldorf (2004).

Attualmente è docente di Tecniche pittoriche presso l'Accademia di Belle Arti "P. Vannucci".

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Nato nel 1957 a Todi, dove lavora e risiede. Dal 1978 al 1990 in qualità di direttore artistico dirige il Centro internazionale della Ceramica Montesanto fondata da Piero Dorazio. Dal 1978 al 1982 dipinge i suoi primi quadri su tela, sperimenta inoltre numerose tecniche di arti applicate come il mosaico, vetro soffiato, vetrata artistica, oreficeria, ecc. Nella metà degli anni ottanta tiene numerose mostre, personali e collettive in Italia, Svizzera, Germania, America Latina e Stati Uniti.

Organizza a Todi dei corsi di pittura, grafica e ceramica per la Penn State University. Nel 1994 riceve il Premio San Valentino d'Oro per l'Arte, nel 1995 è nominato Accademico di Merito presso l'Accademia di Belle Arti di Perugia, nel 1997 realizza un grande Mosaico per il Comune di Roma nella Stazione di Piazza Barberini della Metropolitana, nel 1998/99 tiene dei corsi di teoria dell'immagine e decorazione pittorica presso il Car­cere di Spoleto.

Insieme al Comune di Todi collabora alla realizzazione della Galleria Comunale d'Arte Contemporanea.

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Nato a Roma nel 1975, ha risieduto a Milano, Venezia, Dusseldorf. Attualmente vive a Todi. Ha frequentato la Facoltà di Lettere e Filosofia di Perugia con indirizzo Antropologico.

Dal 2002 collabora con Assembleaudiovisualresearch. Dal 2003 aderisce a Complot S.Y.S. gruppo indipendente di artisti che indaga le relazioni tra arte e architettura. Focalizza la sua ricerca sulla trasparenza, sul rapporto fra bidimensionale e tridimensionale, sul mega e il micro, attraverso la pittura, la scultura e l'immagine. Dal '95 partecipa a numerose mostre collettive e personali in Europa, tra cui: presen­tazione del libro "Com.Plot City Meeting Point", Istituto Italiano di Cultura, Amsterdam; "VerSantiSibillini", Cascia; "Respirare-Non Sete-Non Sonno-Non Freddo-Non Fame", Palazzo Camerata, Ancona (2004); "Soft Shapes", Galleria Art Life, Venezia; B4before, Milano; "LiberoLibrodArtistaLibero", Spoleto; Stoppami5, Milano; ""Hip Open House", Salone del Mobile Internazionale; "Merano Kunst Project", BZ-F 20x30; Spazio Dedalo, Trevi; "Appetiziers", Iride Contemporaneo, Deruta.

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Figlio d'arte, pittore, incisore, scultore Mauro Salvi nasce a Roma nel 1946. Frequenta gli studi dei pittori di scuola romana. Approfondisce la tecnica dell'incisione calcografica entrando in contatto con i più importanti incisori europei. Negli anni 80 si interessa di simbologia e studio delle proporzioni. Negli anni 90 si trasferisce a Todi in Umbria, dipinge quadri ispirati ad una visione "metafisica" dove lo spazio e gli "oggetti" si sintetizzano in geometrie elementari, iniziando quella parte di produzione pittorica che più tardi approderà nel tema dei "Cubicoli" contenenti uno studio definitivo sulla propria concezione della luce, dello spazio e della traccia.

Nel 1993 lo storico d'arte Maurizio Fagiolo gli cura una mostra antologica alla "Villa La Versiliana" a Marina di Pietrasanta; continuano mostre personali in Italia, Stati Uniti, Germania, Svizzera.

I suoi quadri, in prevalenza dipinti a tempera grassa, sono in collezioni internazionali pubbliche e private.

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Nata a Todi (PG) dove vive e lavora. Nel 1999 si laurea in Pittura all'Accademia di Belle Arti "P. Vannucci" di Perugia.

Dal 1999 collabora con "Extra Moenia" Arte Moderna e Contemporanea. La sua ricer­ca artistica spazia dalla Pittura alla Fotografia alla Scultura. Nel 2001 fonda il Movimento Artistico Zeolite. Dagli anni '90 partecipa a numerose mostre collettive e personali. Nel 2002 vince il Premio Pittura alla Rassegna "Dop Art" a cura di Graziano Marini. Fra le esposizioni più recenti: Biblioteca Nazionale di Roma, Centro Espositivo Rocca Paolina a Perugia, Festival dei Due Mondi a Spoleto, P.zza del Campidoglio a Roma, Albornoz Palace Hotel a Spoleto, Modiglioni Italian Design a Roma. E presente in collezioni pubbliche e private.

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