Nello studio per il Fregio di Beethoven appare una coppia di donne in cui una è grassa e rappresenta l'intemperanza mentre l'altra ha una corporatura normale. I due corpi si integrano e quella grassa non appare del tutto brutta e, anzi, rappresenta l'amica forte e consapevole di sé cui l'altra si appoggia. A differenza dei quadri coppia uomo - donna, non vi è alcuna differenziazione nell'abbigliamento o in una particolare attività; entrambe le donne sono nude e uguali nel loro abbraccio. Non vi è alcuna presa di possesso e il gioco amoroso appare sempre più tenero che con l'uomo, meno violento, più lirico. Simone de Beauvoir, nel libro "il secondo sesso", ha delineato con precisione queste situazioni: "tra donne l'amore ha un carattere più contemplativo. Le carezze servono meno per appropriarsi della partner che per tornare lentamente a se stesse attraverso essa. Non vi è alcuna separazione, lotta, vittoria o sconfitta. Ognuna è reciprocamente oggetto e soggetto, padrona e schiava. La somiglianza, incoraggia la voluttà. Si carezza un corpo di cui si conoscono i segreti e di cui il proprio corpo indica le preferenze." Il profilo del corpo viene segnato nelle sue sinuosità con tratti vigorosi, la tentazione viene espressa attraverso il gioco delle capigliature rigogliose. Le lunghe ciocche si allargano in modo provocatorio, come un cappotto che si apra su un corpo nudo, oppure si richiudono come ad avvolgere ed occultare. Ciò che viene espresso nel coprire o scoprire un corpo, viene manifestato in un volto, mentre il corpo rimane come naturalmente scoperto. La caratterizzazione della contrapposizione tra abbigliamento e nudità che esiste nella rappresentazione delle coppie donna - uomo, scompare nelle coppie con due donne e ricompare in queste rappresentazioni della donna sola. Si può presumere che il dualismo maschio - femmina si esprima, equilibrandosi, nella persona singola. Le donne che si soddisfano da se, nei disegni di Klimt, sono vestite. E' da considerare, comunque, che la moda del tempo offriva la possibilità di raggiungere lo scopo anche senza svestimenti. Tuttavia, ciò distingue questa esperienza amorosa da quella con un partner maschile ove la compagna doveva essere nuda. In queste rappresentazioni il ricordo dell'uomo rimane fuori gioco e la manipolazione avviene in un totale sprofondamento nelle proprie sensazioni. Scoprimento e copertura si rafforzano a vicenda e progressivamente in questi disegni. Non viene scoperto solo il corpo nudo ma questo, con il movimento della coscia tirata verso il corpo o delle gambe allargate, scopre le zone più intime e sensuali. In questa progressione, guardando bene le figure, ci si rende conto che la maggior parte delle donne, pur aprendo allo sguardo le loro zone più intime, sono concentrate su se stesse, come in trance, isolate e lontane dallo spettatore. Quelle poche che guardano lo spettatore, invece, hanno un'espressione sfottente più che invitante. E' una sorta di sfida, quasi a voler dimostrare che hanno preso atto della loro libertà, del fatto che possono disporre di se contro la morale dominante. Klimt, a differenza dei suoi contemporanei, ha intuito una dimensione della femminilità che è volta al futuro e punta alla liberazione della donna dai legami della moralità borghese dell'epoca. Di fatto, le donne di Klimt sono simboli di un'epoca di transizione e materializzazione della consapevolezza della forza dell'erotismo, contro la morale opprimente di una società che proprio in quella morale vedeva una garanzia di sopravvivenza e che, invece, sarà destinata a soccombere perché incapace di porre nuove norme. (vai alla parte 1^)